ARTICULOS SND

Museo Teatro Romano de Zaragoza

2009-01-19T16:23:00.000-08:00

Museo del Teatro Romano de Zaragoza.
Recreación de espectaculo multimedia del teatro Romano.

Música del S. IV a.c.

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Existe la idea estereotipada de que la cultura romana, artísticamente, es
deudora en todo de la tradición griega. Sin embargo, esta visión parcial
desprecia de forma errónea la extraordinariamente rica tradición etrusca. Al
menos en lo que a la música se refiere, podemos afirmar de forma tajante que
no es sino la suma de ambas influencias lo que proporciona a Roma los
elementos necesarios para su propio desarrollo.

Vemos así como en la tradición etrusca se posicionan los vientos frente a
las cuerdas en las milicias, en los cultos, juegos y otras actividades
cotidianas. Estos usos se adoptan en Roma, donde posteriormente se
perfeccionan y amplían con algunos instrumentos traídos de otros países.
Poco a poco, la música se populariza y va despojándose, de forma definitiva,
de la visión filosófica que le otorgara la cultura griega.

Sin duda, el pueblo romano fue eminentemente festivo. El paisaje sonoro de
la urbe en aquella época puede imaginarse como un enorme bullicio, donde a
diario se mezclaban las vigorosas voces de vendedores, actores callejeros y
los cantos litúrgicos invocando a las más variedades deidades; el particular
barullo de los espectáculos de pantomimos y de los especialistas de circo;
grandes formaciones de músicos, donde a veces coincidían virtuosos
instrumentistas procedentes de cualquier rincón del mundo; ritos mistéricos
que llevaban a sus iniciados al paroxismo por medio de los ritmos más
persistentes; marchas militares que subrayaban las entradas victoriosas de
desfiles populosos,...

Con el tiempo, la organología*** romana va conformándose como un universo
particularmente rico, donde tienen cabida cítaras, laudes, flautas frigias,
flautas de Pan, siringas pastoriles, cuernos, timbales, panderetas, crótalos
de bronce, cymbales, sonajas, sistros, campanillas, tubas y una
multiplicidad de formas de instrumentos de metal...

Debemos pues abandonar definitivamente la imagen del romano adusto,
decadente y carente de todo refinamiento musical. Mas bien al contrario,
hay que entenderlo como un pueblo mediterráneo vital, extrovertido, alegre y
dotado extraordinariamente para la música.

Pero, en honor a la verdad, debemos admitir que, a ciencia cierta, es
imposible saber como sonaba la música de aquellos días.

No existe notación interválica (no se empezó a utilizar hasta principios del
siglo XI). Así que, para recomponer el universo sonoro, tan solo contamos
con unos pocos textos de la época que nos describen los modos musicales
utilizados, con dibujos de frescos y vasijas donde aparecen representaciones
de instrumentos o acaso formaciones de músicos, pero poco más. El resto de
información se lo debemos al trabajo de especialistas que han logrado trazar
paralelismos a partir reminiscencias en la música culta del medievo Europeo
y el folklore Mediterráneo en general (de donde se desprende, la enorme
riqueza e influencia que pervive en el corazón de la música occidental
actual).

Musicólogos y luthiers se han aventurado a reconstruir los instrumentos de
la época. El resultado es lo que yo he "recogido" digitalmente a lo largo de
estos años, siguiendo siempre pautas muy rigurosas, conformando así mi
particular orquesta.

No es ésta mi primera composición ambientada en el mundo antiguo. He tenido
la oportunidad de emprender este viaje en el tiempo en diversas ocasiones,
bajo encargos y formatos bien distintos. Y siempre me ha resultado
igualmente apasionante.
Para este audiovisual en el Teatro de Caesaraugusta, y de acuerdo siempre
con su realizador, he procurado aportar cierta diversidad de registros tanto
en instrumentación, como, en general, en las propias composiciones.

Una dificultad habitual en este tipo de trabajos es hacer que nuestro oído
"actual", poco o nada habituado a las particularidades sonoras propias de
música antigua, acepte y se deje envolver, de entrada, por las "nuevas"
claves que se proponen. En este caso, el guión permitía un desarrollo
musical muy paulatino, que facilitaba esta labor, partiendo de una atmósfera
inicial suave y sugerente que admitía la introducción progresiva de ritmos y
sonoridades de mayor presencia y personalidad.

Por último, señalar la utilización en diversos momentos de recursos de
efectos sala, más propios quizás de otro tipo de producciones (el cine,
claro), pero que, pienso, ayudan aquí a la mejor comprensión de un discurso
visual prácticamente mudo y de innegable belleza.

MARIANO LOZANO-PLATAS
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Un estilo propio Extremeño

2009-01-19T03:07:00.000-08:00

Guión:

Sobre mis trabajos de campo para espectáculos.

Repaso de espectáculos

Sobre otros indirectos

Orellana
RneEx
TvEx ( los no puestos y sintonías)

Espectáculos de Guadalupe y Mérida

La constatación de una forma de hacer y sentir nueva. Imitadores.

Aspiración a orquestar y a publicar un libro-disco con toda la música realizada en estos 15 años incluyendo un listado de sonidos de Extremadura. 6 CD´s

Sin duda, una de las cosas mas importantes de mi vida ha sido poder contactar con la gente extremeña. Y aún mas con su música y tradiciones. Extremadura es un paraíso por descubrir, zona virgen en muchos aspectos. Una aventura.

Yo tuve la suerte de ser llamado para hacer un espectáculo de danza en el año 1994.

Podéis obtener mas datos en este Link <*>

Recordanzas, fue el principio de una larga relación amorosa con su música y su gente.

En el año 1996, Sefer de Teatrapo, me llamó para reanudar lo que sería una serie de espectáculos sobre el folklore extremeño y tradiciones.

Mas datos en este Link <*>

Si Recordanzas fue una "Epopeya" "Ajo de peces" sería una visión mas cercana de la vida, uso y costumbres tradicionales del extremeño.

Sin duda con estos dos espectáculos cubría una porción enorme de música popular, pero fue en la siguiente propuesta, "Extremadura un mundo de sentidos" encargada por FEVAL a Sefer, (Mas datos en este Link <*>) cuando me percaté de todo lo que había calado en mí la Extremadura sonora. Me di cuenta de que había nacido una forma de hacer y de entender esos "sones". Una personalidad en la composición que me inundaba de gozo y poder. Así, todo trabajo de encargo que surgía de esta tierra, empezó a tener mi propio sello de identidad, hasta el punto de ser reconocido en cuanto escuchaban mi música. Se decía: Esto es de Mariano ¿no?.

Efectivamente, me instalé en una confortable forma de crear melodías que "sonaban" a esa tierra, a Extremadura. Hay un acervo común que las define, una cierta magia que las envuelve.

Esto se pone de relevancia en: Orellana, sintonías para Rne en Mérida ( con Mar de directora de la emisora en esos años ), sintonías para TvEx: Estaribel, Extremadura de cerca, espectáculos en Guadalupe 08 o Mérida el día de Extremadura 2008.

Mas datos en este Link <*>

En otros espectáculos como Feval 99, Feval 2000, Aceite Monterrubio, Agroexpo, Amentos, Zahorí... Apliqué las mismas técnicas melódicas, como un pozo sin fondo. Ya, en la última etapa, cuando apenas tenía material para asirme, inventé piezas totalmente empastadas a la dramaturgia y que parecían originales, "Sonaban a...".

Con Zahorí, di por cerrada la trilogía, después de haberme abierto las puertas de los "misterios Húrdanos" a mi conocimiento.

Mis sueños son escucharlas algún día debidamente orquestadas y difundidas, e incluso algunas piezas para cuarteto son posibles.

Estos 15 años de amor Extremeño dieron otros frutos como: Karlik, Samarkanda, Teatrapo, Al suroeste, Sintonías para TvExtremadura, Festival de teatro clásico de Mérida, Documentales sobre Extremadura para la 2 de TVE....

"Ajo de peces" fue declarada de interés escolar, de forma que cada escuela tiene un ejemplar y Recordanzas sin duda fue la obra mas copiada, pirateada y buscada de música folklórica en Extremadura. Ambos trabajos se solían y se suelen poner en las conexiones y desconexiones de la Tve2 regional, durante estos años, que yo mismo escuchaba asombrado. También se que tengo algunos "hijos", aunque no quieran reconocerlo, pero sí la gente que me identifica con ellos: Acetre por ejemplo.

AHORA TENGO EL PLACER DE PRESENTAROS JUNTOS

TODOS LOS TEMAS QUE TIENEN QUE VER CON ESA MARAVILLOSA

TIERRA: MAS DE 140 TEMAS

A mí me llenan de vida y rebosan una energía especial.

Amo Extremadura por encima de muchas otras cosas.

Juzgar por vosotros mismos.

01- Recordanzas 1994

02- Ajo de peces 1996

03- Aceite Monterrubio. Denominación de origen 1998

Parte 1

Piromusical. Jotas Pupurrí.

04- "Extremadura un mundo de sentidos" Feval 98

05- Orellana. Futurvisión. 1998

Dios Anás

Naturaleza

Lluvia

Pirotécnia. Jotas Pupurrí.

Créditos

06- Feval "Extremadura un mundo de sentidos" II 99

Fiesta pirotécnica, Carnaval

El Pelele y Peropalo

Final

07- Rne regional. 1998. Mar Gómez.

Noticias. Fondo

Tribuna. Fondo

Fondo (Estilo Vángelis)

08- Feval "Extremadura un mundo de sentidos" III 2000.

Con el grupo Acetre en directo.

Premio Medalla de Oro de Extremadura

Alborá. Versión

Samparipayo. Versión

09- Exposición de Hannover. Pabellón Extremadura. Vídeos 2000

Vídeo 1

Vídeo 2

10- Documental para Tv2 "La Vera" 2000

11- Documental "Monfragüe" 2000

12- Agroexpo. 2001

13- Previos para TVExtremadura. Trovídeo.

Sintonía 2

14- "La Siberia" de Trovídeo, para Tv2. 2001

15- Amentos 2002.

16- Extremadura de cerca. Tv2 Regional.2003

Sintonía

Fondo 1

Fondo 2

17- Documental para Tv2 "Vestígios del paraíso" 2005

18- Zahorí.2006

19-Pantano de Orellana. Piromusical 2006

20- Guadalupe 2008. Final del año Jubilar

VIDEOS 1<*> 2<*> 3<*> 4<*> 5<*> 6<*>

Tema 1. Presentación

Tema 6. Batalla

Tema 7. Aparición Virgen Guadalupe

Tema 9. Pupurrí de Jotas

Tema 10. Pirotécnia

21- Mérida 2008. Día de Extremadura

VÍDEO <*>

Tema entero. 8,39m Versión del Himno de Extremadura.

Y COMO DATO DE INTERES ETNOLOGICO:

La grabación que hice de "Las Purificas" de Monroy

> Enlaces 1 2 3 4 5

Devuelvo lo prestado.

22- Las Purificas. Carmen Gómez. 1994

AGRADECIMIENTOS:

A todos los que de antemano olvido.

Leoni y Pedro Penco, Karlik: Cristina D Silveira y David Pérez, Teatrapo, Acetre, Cogolla, Eduardo Acero, Diego Ramos, Fernando Segador, Manuel Larrea, Maruxa Gutiérrez, Juan Camisón, Luis Pastor, Pablo Guerrero, Mar Gómez, Carmen Gómez, Yolanda Criado, Elena Lucas, Felix Pozo, Nazaret Laso, Beatriz Márquez,
Trovídeo, Iris Eyes, Tv2 Regional, TVEx, A la gente de Trujillo, Mérida, Cáceres y Extremadura toda ...

Gracias a todos

*<->*

La mesa de sonido

2009-01-17T16:06:00.002-08:00

LA MESA DE MEZCLAS

- Básicamente es la combinación de varias entradas para obtener una salida.
Señales separadas entre si y con controles independientes de volumen. A todo esto se
puede añadir retoques de la señal: filtrado y EQ ( simple o compleja con paramétrico);
encaminamiento de la señal a : envíos a fx , subgrupos , monitorado, cascos y
panorama para su salida en estéreo (ST).

Entradas para dispositivos esternos ( cd, pletina, dat... )
- Entradas en RCA. YACK . XLR (canon). Alimentación Phantom para los mícros de
condensador que lo requieran. Señales de linea y micro.

- La diferencia entre una mesa de directo y una de estudio es la movilidad frente a la rigidez
y sus posibilidades de interconexionar todo el control en la mesa. También destaca
mayor posibilidad de fx. Mas subgrupos. Mejor arquitectura mecánica y electrónica.
Posibilidad de retorno de la señal grabada (en el mismo canal o separado) y mas
subgrupos ( a veces tantos como canales ).
Micrófono para comunicase con la sala de grabación o grabar referencias en la toma.
fuente de alimentación separada de la mesa para evitar zumbidos de red (50hz)

- Mesas muy caras y su coloración. Canales 24 , 48 , 60, 80 ......

- Los atenuadores lineales ( botones ) y logarítmicos (faders - * , 0 +10, 12 ...dB).

- Posibilidad de extraer cada canal de mesa para su reparación.

- Ajustes de la mesa. Señal senoidal de 1Khz a +4 (-10 en mesas no profesionales).

- Salidas PFL Prefader y Postfader. Señal deparada del resto antes del atenuador.¡ojo al volumen!.

- In linea +-20dB. Micro ganancia 80dB.Impedancia de entrada balanceada 1000 y 2000
Ohmios salida de auriculares 100 ohmios.

- Solo. Mute. Subgrupos. Pares distribuidos 1-2 Iz Dr . Configuración 4, 8(standar), 16, 24...

- El pach panel. Todas las entradas. Todas las salidas.Todos los retornos de grabación.
Salidas y entradas de fx ( a veces admiten salida mono entrada ST en algunos envíos).
Dispositivos externos para inserciones en canal de mesa. Entradas salidas de los
subgrupos y posibilidad de juntar dos señales a una y dividir una en dos. Salida de las
señales de prueba y test. En yack o bamtam ( latiguillos de teléfono ) Varios miles de posibilidades.

- Componentes:
Alimentación Phantom (48V). Interruptor MIC / LINE. PAd (atenuador de 20 dB)
inversor de fase ( un mal cable , problemas de toma o fx ). HPF / LPH ( filtros pasa altos o pasa bajos sin ajuste .Zumbidos, ruido...).
Encaminamiento a pista del multipista.( a una o varias ala vez ). Encaminamiento a mezcla o subgrupos.
Panorama de canal pares impares. Direc (encamina la señal directamente a pista sin pasar por consola).
EQ. IN AUT. HF, MID, MID2, LF ( si es paramétrico ajuste de banda, Q (3dB por debajo del máximo) y Bell - Tipo pendiente a los lados.
Refuerzo lateral, central-). Refuerzo o atenuación de la banda (+-15dB). HPF y LPF (de 12 ó 18 dB octava).
CHANEL: Separador de Eq para entrada y monitoreo de pista grabada ( EQ simple para retoque).
envíos a fx PRE y POST- fader.(buses de 1, 2, 4 , 6 , 8 ).PANORAMA ( del retorno y escucha ).
Inversor de fader (cuando para mezcla dejamos todo el canal para entrada del magnetofón y anulamos el chanel)
LINE /TAPE o BUS /TAPE (selecciona que enviamos a monitor).DUMP ( varias pistas
al mezclador para una mezcla en ST) BOUNCE (varias pistas a una solo). MUTE.
PFL (antes de fader). AFL ( después de fader. solo aislamiento de señales).
SOLO ( automatizable conserva el canal y agrupa a todos los que estén en ese estado.) MUTE.

- Selección de controles generales.
- Monitor. Botones para escucha: MIX, TAPE, AUX, CD, DAT ...)
- DIM . Reduce nivel de salida (40dB) . Para referencias en mezcla de voces o planos.
Para cuando llaman por teléfono y escuchar a alguien.
- MONO. Suma de las salidas. Referencias de fases y compatibilidad emisiones mono.
- Inversor de fase de monitor. Idem
- TAPE / LINE
- FADER REVERSE . Invierte los canales de retorno por los de mezcla.
- CONTROLES AUXILIARES. Niveles generales de los auxiliares, bien como escucha o como fx.
- CONTROL DE AURICULARES (Foldback) para los músicos.
- TALKBACK. Micro incorporado para comunicarse con sala de grabación por cascos o monitor.
- OSCILADOR. 1Khz y 10 Khz con nivel de salida. para el bias del magneto y ajuste.
- SLATE. Salida del micro incorporado a cinta para referencias e información. incorpora
una fr baja (50HZ) para localizarla en los rebobinados y avances de cinta.
- FADER general . De 2 y de un solo fader. Bueno para bajar el St simultáneamente.
( bajadas americanas, rápidas, lentas, retenidas, continuas ....).
- Diafonía. Señales de código. Diferenciar si es de inducción o afecta a la señal grabada.
Ruidos de faders sucios y de botones. Malas conexiones. El golpecito “Mágico”.
- Mesas ruidosas. Analógicas y digitales.
- Saturación en mesa.
- Los medidores VU ( -20, -10, -7, -5, -3, -2, -1, 0, 1, 2, 3) Ataque lento. Picómetros, rápidos.
medidores mecánicos ( aguja) de barra ( leds ) y de plasma. PAg 159 intro.

Los procesadores de sonido

2009-01-17T16:06:00.001-08:00

Procesadores de señal y su uso en la grabación.
- De dinámica.
- De tiempo.
- Filtros. Los sintes
- De tono. Pich, Vocoders....

- Open Ordenador y visualización con demo.

Identificación de procesadores de señal y su uso en el proceso de grabación. Creatividad.

- Escucha de CD. ¿Como se hace eso?.
- El MIDI como fx real y comandando SYS EX.

- Los procesadores en el proceso creativo.
De dinámica
De tiempo
Fx . Filtros.....
Creatividad-programadores.
Pistas. Niveles. Ecualización. Envíos. Procesadores. Fx. automatización.
Conceptos de mezcla. Muy procesada. Acústica. Imitación.

COMO SE HACE ESO

- Ejemplos clásicos. El vocoder de Cheer. Distorsión en la batería, la voces, el hammond.
Los octavadores para guitarras. Flanger y chorus.
Sonido Filadelfia. Manchester. La industria y el mercado. Los pioneros y la
vanguardia ( los 60 y 70: Beatles, David Bowei, la Electro acústica....). Electrónica. Dance......

- El Sinte como herramienta en el estudio.
Principios básicos.
- VCA (VOLTAJE CONTROL AMPLIFICADOR)
- VCO ( ..DE OSCILADOR: CUADRADA, RECTANGULAR, SENOIDAL, NOISE)
32, 16, 8, 4, 2.
- LFO (LOW FILTER OSCILATOR)
- VCLF (CONTROL DE VOLTAJE DE FILTRO LOW). CUTOFF, PEAK.
- VCHF (.. DE HIG FILTER) CUTOFF, PEAK.
- EG (ENVOLVENTE GENERATOR). ADSR.
- MG (MODULADOR DEL GENERADOR) osciladores de forma de onda.
- PORTAMENTO
- EXTERNAL CONTROL.
- FM (MODULADOR DE FRECUENCIA)
- TRIGUER Y VCA. CONTROL EXTERNO.
- MIDI A CV. (TENSION DE VOLTAJE) +- 5V.

- No solo de fx vive el músico. Si no tocas no vale.

FX. REFENCIA KARMA.
- Simulador de ampli
- Compresor . Mono y St.
- Limitador . Mono y St
- Limitador multibanda
- ST Gate.
- Overdrive
- WA WA . Auto y triger. Lfo. ( low filter oscilator )
- Paramétrico EQ. 4 , 6 , 7 ....
- Random filter . Filtro.
- Excitador.
- Sub oscilador de Lf.
- Generador de sub-armonicos.
- Talking modulador ( A E I O U ).
- Decimator . Simulador de aliasing.
- Simulador de valvulas
- Simulador de discos vinilo.
- Chorus
- Harmonic chorus
- Multitap delay
- Ensamble
- Flanger . Random. triguer...
- Phaser.
- Vibrato
- Resonator
- Doppler
- Scratch
- Tremolo
- Auto Panoramico.
- Ring modulator . Modulación de anillo.
- Detune
- Auto Pich.
- Pich shifter
- Rotary speaker.
- Early reflections.
- Auto reverse
- L C R delay
- Cross delay.
- Multi Tap Delay (tiempo). modulación delay (afinación). Dinamic delay (volumen).Autopan
delay (panorama ). BPM (relog ).Secuence delay.
- Rever: Rom, Hall, Stadio, Plate (Hª), Brillante.

El técnico de sonido

2009-01-17T16:03:00.000-08:00

EL TÉCNICO DE GRABACIÓN
El técnico de programación.

- Presentaciones y valoración de supuestos.

Acercamiento a supuestos musicales. El pinchazo.
Primer contacto con el estudio. Elementos e identificación. Personal.

- Las salas: De control y Grabación. Anexos.
- La mesa
- Conexionado y pach panel.
- El grabador
- Ajuste de equipos
- Planig de Grabación
- Elementos necesarios para la Grabación.
- Instrumentación
- Microfonía
- Accesorios
- Harware y Sofware. Síntes. Alquileres.

- Presentaciones.
Testigo del cambio tecnológico. Primeras grabaciones. Sámpler de 8bit.
DS-3 GRIN GATE + APLE 2 TRAK
Los sueños cumplidos. El vértigo del horizonte. Los productores y los técnicos.
Los artistas..... El paso del tiempo. Nada es eterno.
El estudio casero y la tecnología. Nuevas formas de Grabación. El universo en tus manos.

- Diferencias entre los técnicos de sonido: De empresa, de directo, de estudio, el autónomo...
La personalidad agradable. El buen rollo en el estudio.

- Lo físico hardware y software y lo síquico. Relaciones personales

- Repaso a los supuestos
* Acústicos

- sonido vibración. energía física y síquica. compresión y descompresión.

- Frecuencia = Hz. amplitud de onda = nivel. distancia entre picos = longitud de onda.
Fr=1/ t. de 20 Hz a 20Khz.

- velocidad 340 m/sg. en el aire. Long de onda = 340 / frecuencia. conocer los
instrumentos para , ST por Ej.

- Longitud de onda. graves de 18 m a +- 1 Cm en altas.

- Sonidos puros y complejos.Fundamental y armónicos. ruido onda muy compleja y aleatoria.

- Representación de Fourier.

- Fase. Sumas y restas. Grados 0ª= 0 90ª= +1 180ª= 0 270ª= -1 360ª=0

- Campo libre y reverberante. Distancia critica cuando directo = reflejado.
tiempo de rever lo que tarda en caer la presión 60dB des final sonido.
primeras reflexiónes hasta 50mseg ( localización de fuente ). mas alla el cerebro
interpreta como ecos. ecos pulsantes = onda atrapada , armónico. 2sg sala rica.

- ondas estacionarias o nodos. Cuando la mitad de onda o múltiplo = a dimensión sala.
esto es importante para la sala de escucha. sala que no debe ser simétrica.

- Oído. Fr bajas la membrana se mueve como un todo. hasta 4KHz síncronos. Mas allá
no determinamos con precisión el tono musical. Enfermos incapaces de entonar
confundes mayores y menores ..... Zona de solapamiento en 200Hz..
Fr de batido dos ondas próximas ( 1Hz ). ¡ Bd y Bass ! mas distantes aparecen
rugosidades. asperezas. ( mostrar en ordenador afinaciones puras y desafinarlas...)

- Curvas isofónicas. ( esquema ). Cansancio en determinadas FR. “El Loudness”.

- Enmascaramiento.

- Localización fuente sonora. St. Nivel . Tiempo (0,6ms tiempo Interaural ). Fase.
el cuello facilita nuestra localización. Los ciegos. sonidos verticales menos los
de abajo que los superiores. Evolución humana. 5msg bastan para diferenciar.
Efecto Hass. sonidos distantes unos de otros de compensan con niveles.

*Musicales.

- Compases. 4/4 2/4 3/4 amalgama.

- Notas y duración Redondas, blancas, corcheas, semicorcheas, fúsas y semifusas.

- Escucha de cd y percepción de tiempos.

- El pinchazo en la segunda corchea del segundo compás. Tiempos delays.

- Tipos musicales. Orquestación. canciones . el pop , rock , folk , disco y techno....

- Anaclúsa. Estrofas, Extribillo, Puentes y Codas. Tiempos en grabación para
localización inmediata de zonas de trabajo.

- Cuartetos de cámara. Grupos . Yazz . Cantantes y corales....

- Instrumentales: Cuerda pulsada y percutida o frotada. Tubos acústicos, nodos. Placas
varillas y membranas. . Que cosas si y cuáles no. Ser instrumentista ayuda.

- Altura . Tonalidades. Escalas. Intensidad y sonoridad. Forma y timbre.
( visualización de ondas en grabadores por sofware ). Ataque Decay Sustain y Relase.
- Efecto Doppler . Efecto de proximidad.

- Afinación de instrumentos. La guitarra ,por 5ª Mi,LA,RE,SOL,SI,MI.
Microtonalidad y electroacústica.

*Medidas técnicas

- El decibelio dB. relación de amplitud entre dos señales. de 0 dB a 140 dB.
umbral de dolor. +4 . -10. niveles de salida en dB.

- Potencia acústica en Vatios V.

- Presión sonora es la potencia recibida por un receptor u objeto. SPL (sound presure level). Curvas ponderadas.
Tipo A sensibilidad del oído humano. Mas de 55 fonos ponderación B y encima de 85 fonos ponderación C (acústica industrial ).

*MIDI (Musical Instrument Digital Interface )

- Binario y Héxadecimal. bit y Bytes. 0000, 0001, 1111, 00, FF.

- Octetos dan para 127 estados. 4 bit=16 canales.

- Equipos que se interrelaciónan información. Notas , Dispositivos, relojes y sistemas exclusivos.

- Modo1 omni on / poly 2 omni on / mono 3 omni off / poly 4 omni off / mono para
un solo timbre. Modo multy = mas timbres y canales.

- Nota on 1001 (mensaje 144) y nota off 1000 (128 ) (desde 0, 127 desde 1, 128).

- Pulsación y Presión . Cambio de programa. Pitch. Controladores. on off y continuos.

- sistemas Exclusivos. Fabricantes y código de reconocimiento.

- Posición de canción. Reloj, Arranque , Continuación y Stop.MTC

- Cables DIN . Tres activos 4, 2, 5. Comprobadores de señal. Errores.

- IN, AUT, THRU. Conexión. Sistemas en cadena y en estrella.

- Secuenciadores. Cajas de ritmos. Fx . Sincronismos MTC. Sistemas combinados de
grabación y secuenciación. PRO-24 y Cubase ST. Creator y Logic . Ataris , Mac y Pc ( Amiga Spéctrum....)
- MIDI a CV. Analógicos.

- Sincros para grabar, retomar, secuenciar, arreglar, recomponer, mezclar.
Triguer y disparos de muestras. Afinando, Recolocando estructuras,
Cuantizando os tiempos. Disparando pk y baterías. Pistas virtuales. cambios de programas fx.
rentabilizando las posibilidades con pocos medios.

- El FSK. (96)

- El SMPTE. 30fps. non drop, 25 y 24. A 30 mas tiempo para pinchar.

- La figura del programador. Todo instrumentista puede beneficiarse del MIDI.

- Nuevos dispositivos nuevas necesidades de implementación. El MLAN. USB . FIREWARE....

* Equipos y sistemas de grabación .

- Sonorización de micros Microfonía. técnicas de recogida de señal. Phantom
- *Cableado RCA-YACK-CANON-MINIYACK-SPDIF-COAXIAL-ÓPTICO.
- Lineas e interconexiones. Transformadores. Amplificadores. Bafles.
- Equipo externo. Eq. Compresores. Eco y Revers. Multiefectos. Desplazadores tonales.

El estudio:

Lugar sagrado. La magia de la composición. El clima apropiado
Primer contacto. Sala de grabación. Encendido. Cajas eléctricas. Salas auxiliares. Ayudante. El baño...
Cableado. Pach. Sala de cables. La mesa. El grabador. Equipo auxiliar

Ordenador postproducción
Procesadores de señal
Micros
Soldador ....
Empresa de alquileres. tlf...

Instrumentación del estudio y posibilidades propias. El pach de la sala de grabación.
Cajas de inyección......El midi....Sistemas complejos. Redes, trhu box.... Sintes: analógicos digitales y
virtuales (fm,am,...modelado físico, samplers)
Acústica de las salas de grabación. Pantallas acústicas, separadores, cortinas.........
Posición de sala de mezclas. Luz natural, luz artificial. El sofá, mesa revistas.....
Las escuchas y amplificación. Monitores cercanos y full range. Propiedades.....
Papel y lápiz. Hojas de sesión. Hojas de parte. Fotocopias de canción etc, etc, etc.
Sala de espera o juegos. Cafetería, nevera......El bar.

Encendido del sistema y testado. La mesa, canales. Ruidos, faders, envíos, altavoces amplificadores.
Potencia. Escucha de tus cd. dependiendo del grupo a grabar. Toma de situación acústica.
Test del grabador analógico y digital. El ordenador. Ajustes. Analizadores de espectro, pistas, ebu....
Personalizándolo. El orden de entrada y salida. Sesión partida. Sesión full time. Descansos. Hotel
comida. Todo a mano y en su sitio, el orden.
Pensar en la próxima sesión. Dejar todo como estaba para el siguiente turno....Compañeros.
Partiendo de cero . Montaje de un estudio. Mínimos (micros, mesa, monitores, soportes....). Cables y
conexión. Ajuste equipo. Alquiler...

Contacto personal.

- Contacto personal. El aseo y la ropa. Enfermedades y trabajo. (gripes y baja moral.
Inflamaciones y sordera...las drogas...) diplomacia y presentaciones.
El representante de la empresa eres tú. Los amigos, las estrellas...y los partes.
El precio / hora oficial. El cliente y las horas de mas.
Aceptar los limites de los demás.
Leer entre lineas. Captar las sugerencias.

- La experiencia es un grado. Empezar recogiendo cables. Observar.

- Prefiero un técnico con sus limitaciones a un científico.

Un técnico soluciona problemas, no los da.

El grupo.
El productor y el arr. Qué es cada cual.....
Tipo de grabación , directa, por pistas....
Tipo de música, clásica, folk, rok, pop, téchno........
Primer contacto. Seriedad. Diplomacia.
Los músicos y su mundo. Los noveles. Los profesionales. Las confianzas. El instrumento. Lío de cables.
Tú y los demas. Atriles. Buen rollo, ambiente agradable. La conversación. No ser problemático.
Tomar distancia. No hablar demasiado. Saber callar y escuchar: Las claves de una sesión.

Con los músicos. Aptitudes. El genio, el profesional. Lenguaje. Afinación de instrumentos.
Repaso de la señal. Comprobación de sistema. Anecdotario ( reverendo, DCD,...)
La escucha cercana y presión. Los cascos del músico y su mezcla.
Requisitos del intérprete. La rever del cantante.
Control de la situación. Afinación de voces. Saber qué esta mal: Interpretación,
afinación. Ser poco quisquilloso. Margen de error-productor-músico perfeccionista.
Consejos. Los solos. Ruidos de los intérpretes. Las cadenas, relojes, los zapatos,
el tap del pie..... Planteamientos de sesión.
Descansos. comer o no comer. Las 24h: Sacar el trabajo adelante.
Otra especie de técnicos en el trato y en el aguante.
Carácter y posibilidades. Ellos mandan. Límites.
Control de grupos problemáticos. Las drogas y el time.
El alcohol. Los amigos y novias. La sesión. Las mezcla y el barullo.

El productor.

Tipos: El grupo como productor-interloculor. El técnico como productor.... Experiencia. El productor
Productor-técnico
Productor- músico
Productor-despistado
Productor-serio, mayor
Productor-conflictivo
El profesional.

Nervios y seguridad. Planteamiento de grabación general y sesiones. Enseñar posibilidades.
Puntos de unión en la charla. Tu mejor arma. El truco o la experiencia.
El lenguaje del productor. Deseos y realidades. Conciencia de los limites y costes.

El arr: El quid de la cuestión
El que paga
El quisquilloso
El patoso
El conflictivo-dios.
Callar y mostrar. Confianza en el productor: Culpas y responsabilidades. Técnicas de guerra.
El mánager o representante. Ausente o presente...
El / la cantante y su primer disco. Nervios. Trato exquisito. Los formantes. EQ activa. Compresores deesers.......
- Sesiones tensas. Conflictos internos. Peleas.
- Sesiones largas: Complejas.
Problemas:
- Tuyos
- De sala
- Del grupo
- Del productor
- Ajenos. El duendecillo.... Cables. Midi. Conexiones. Interruptores del equipo.
- La locura en la localización de problemas. Localizar y aislar el problema.
- Técnicas...( parasitos. Ruido de calle y aireación....)
- Capacidad de respuesta a contingencias e imprevistos.
- Capacidad de análisis de necesidades técnicas
- Precisión en el tratamiento de señal acústica. Corrupción de la señal.

Grabar.

Hojas de grabación.
Hojas de estructuras y letras. El clima personal. Luces de estudio. Principios de grabación magnética.
Histéresis (humbral de saturación , flujo). Polarización (bias). Cabezales. Diafonía. Relación señal ruido.
(dolby..). Problemas mecánicos, lloro y fluctuación.

Analógico.
Pistas extremas. Claketa y códigos. Orden de grabaciones y pistas en mesa. La base y
referencias. Los pinchazos. Conceptos musicales . Reglas de juego-productor. Velocidades de cinta y
posibilidades de repetir. La cuenta atrás de los agudos.... La maquina. Diferencias de señal visual
entre el magnetofón y la mesa. Niveles de tolerancia. Cintas y tiempo de grabación. Reciclaje.... rodillos y frenos.
El corte cuchilla. El máster y trocitos.

Digital.
Mas tiempo. El pinchazo seguro. Localización exacta. Hoja de localizadores en el tema. El corte
en pistas adyacentes: Chungo. Entradas y salidas digitales... Mantenimiento y horas. El ADAT. SONY .
Ordenador HD. Concepto. El Pro Tools. Sus allegados. Estudio house. Entradas salidas. Limites en
comparación.

Mesas
Digitales y controladores..... La mezcla interna. El técnico de sonido y programador.
La herramienta auxiliar para la grabación moderna. Conversores. ¿que queremos y a donde vamos?.
Ser serios y saber las limitaciones reales de cada sistema.

Nuevos interfaces.
El midi y conexionado. Ventajas del midi y desventajas en mezcla. Ayuda para fx.
El MLAN-FIRWARE-USB-MIDI-CADENA SCSY PROBLEMAS...

Con los músicos.
Aptitudes. Afinación de instrumentos. Repaso de la señal. Comprobación de sistema.
La escucha cercana y presión. Los cascos del músico y su mezcla. Requisitos del intérprete. La rever del cantante.
Control de la situación. Afinación de voces. Saber qué esta mal: Interpretación, afinación. ser
poco quisquilloso. Margen de error-productor-músico perfeccionista. Consejos. Los solos. Ruidos de
los intérpretes. Las cadenas, relojes, los zapatos, el tap del pie..... Planteamientos de sesión.
Descansos. comer o no comer. Las 24h: sacar el trabajo adelante. Otra especie de técnicos en el trato y en el aguante.
Carácter y posibilidades. Ellos mandan. Límites. Control de grupos problemáticos. Las drogas y el time.
El alcohol. Los amigos y novias.

La sesión
Las mezcla y el barullo.
Solución de problemas irresolubles: Afinación, el tiempo del bateria... trigers-midi.
El programador o asistencia en carretera.
El lenguaje del productor. Deseos y realidades. Conciencia de los limites y costes.
Los micros necesarios para cada instrumento. Coloración. captación y situación.
Coloración de las mesas. Calor analógico-digital. La personalidad de una mesa. Gustos personales.
El campo objetivo y el subjetivo. Mesas digitales (02r yamaha). Orden de pista y canales.

Las voces
- Construir por capas en pistas para el composite final. Tomas buenas. Compresor a dedo
por fader: Buen resultado en mezcla.
- Los formantes. Cansancio y carraspera. Mala utilización de la voz. El tabaco. Trucos de
miel y aceite. Apurando el tiempo : Muestreo de extribillos y colocación. En analógico
por delay, trigers, secuenciador.... En el ordenador. Secuenciadores. El doblaje frente
al chorus o delay. El orden de los temas . Estrofa y extribillos. Nervios frente al micro
Los profesionales y sus manías. Los cascos: Mix altas , mix bajas, mucha rever, nada.
Sacar el máximo: Todo mimos, todo gritos. Las mentiras piadosas.
Arreglos de afinación. Componiendo la letra a ultima hora. La hoja con los textos (3).
Grabando mientras prueba. El antes y el después. La EQ activa para sacar la voz.
El deeser. Silbancia. Golpes de voz en oclusivas y viento: Filtro pasa altos.
La media, antivientos-fr. MIcros de directo para cantantes salvajes. La válvula

Instrumentos y músicos.

- El precio de las cosas. Instrumentos por los suelos y cables pisados. El orden.
Los instrumentos clásicos. Atriles . Ordenación y prueba selectiva de la microfonía y
cableado antes de una sesión. Bak-line y “ flaigkeis”. Sesión garage. Yazz. Colocación
de instrumentos y microfonos...... Paneles acústicos y salas: reververantes, muertas,
apagadas, brillantes.... El servicio y otras alternativas. Abierto a la experimentación.
Compensación de micros y sala. Lo que le falta a uno puedes encontrarlo en el otro.

MAS PROBLEMAS...

- Solución de problemas irresolubles: Afinación, el tiempo del batería... trigers-midi.

El programador o asistencia en carretera.
Llenar el tiempo perdido. Cuando llegan tarde. Cuando surge un imprevisto.
Compatibilizar grabación y gira. Estudio constante de manuales. Las revistas y las
entrevistas. Aprendizaje constante. Modestia.

- planing de sesión. Anotación de microfonía y posición. Duración. Tiempo del tema. Localización en cinta.
- Hoja de parte diario y firma. Anecdotas y Problemas Técnicos.

EL ORDEN DE GRABACIÓN Y CUIDADOS.
- Pista de código. pista de claketa. pista de referencias. Por efecto de diafonía no juntar pistas
con volumenes altos o frecuencias altas ( hh , códigos de síncro etc).

- Batería y bajos . La base y voz de referencia ( no descuidarla si se puede. A veces
algunas tomas son validas por la despreocupación con las que se cantaron o la
frescura que tienen). Relación de pistas en 24. Cuando 24 son pocas. Queremos mas.

- Pre producciónes. Maquetas y previos. La composición en el estudio. Los grandes presu-
puestos. Dinámica de grabación. A la caza de las ideas y grandes momentos.
Las casualidades geniales. Los virtuosos. Las peticiones desproporcionadas:
“ quiero sonar como nirvana” ,“ Potente como una orquesta con mi teclado de
100 mil pelas”, “ La voz de sinatra o de rocio”. La pura y cruda realidad.
¿como se hace?. CD.
Cuando las pistas se llenan y quedan mas cosas: Auxiliares sincronizados. buscando
huecos . Asistencia en mezcla con midi. Secuenciadores..

La mezcla.

Planteamientos. Situación anímica. 24h cansancio. Atención concentrada y distribuida. El analizador de
espectro tu amigo donde no escuchas. Spectómetros y densidades.

Introdución a la mezcla del material. Soportes. Planificación. Equipos auxiliares.
- Mezcla y escucha. Se abandonan no se terminan. Relación calidad precio-tiempo.
- Edición y entrega de material. El DAT.
- Mastering.

- Coloración de las mesas. Calor analógico-digital. La personalidad de una mesa.
Gustos personales. El campo objetivo y el subjetivo.
Mesas digitales (02r yamaha). Orden de pista y canales.

- La mezcla.
Planteamientos. Situación anímica. 24h cansancio.
Atención concentrada y distribuida. El analizador de espectro tu amigo donde no escuchas.
Spectómetros y densidades. Escucha por cascos para planos y St. EQ no igual en St y
compensar en volumen. Cambios de volumen no por fader sino por EQ activa.
Mezclar es decorar la casa.
La cadena segura es: buen tema, buen instrumentista, buen instrumento, (hasta aquí
el técnico no hace milagros), buena sala, buen micro, buena toma, buena mesa
buena mezcla y buen mastering. (a veces esto sobra salvo técnicamente)
El valor de los fallos que se transforman en ideas geniales. Improvisar a veces es
bueno. Experimentar.
- Los procesadores de señal.
De dinámica
De tiempo
Fx
De tono.
Creatividad-programadores.
Escuchar y reproducir. Revers naturales.

Pistas. Niveles. Ecualización. Envíos. Procesadores. Fx. automatización.
Conceptos de mezcla.
Colocación de la mezcla antes de entrar el productor. Grupo y mezclas.
Poder de decisión. Los apaños. La mentira “en la mezcla se arregla”.
Los arreglos de ultima hora. Caras largas. Ser positivo.
Tiempo de mezclas y tiempo real. Las horas de mas. Retoques sutiles..
Escuchas útiles. Variedad de mediciones. El "loro" del coche del representante del grupo.
Remezcla y mástering. Soportes de entrega. Orden de las canciones y lógica auditiva. Niveles .
Condiciones de entrega para ser masterizado fuera- mezclado fuera- para TV y Cine, Publicidad,Teatro.
Soportes nuevos dvd. surround. 5.1 -> 8.1...... L C R Trasero L, Trasero R y Sub bufer
El st cine ( st socializado ) y directo ( mono y distancias )
El DAT. El máster. Orden de temas. Uniones y espacios entre ellos. CDR. CDRW. DVD
El descanso tras la caña. Pensar en la escucha casera. Ediciones analógicas y digitales. El ordenador......
Edición e impresión . Códigos PQ.

MASTERING.

- Técnicas de corte en cinta. Analógica y digital.(guantes 1mm. separación)
- Técnicas de soluciones de errores.
- En la señal. Ruidos. Pinchazos. Ping-pon.
- En la cinta. Defectos y problemas.
- En el instrumento.
- Voces y afinación. Ronquera y nervios.
- Instrumentos. Cliks y quintados.
- La batería y el tiempo. Programadores.
- Códigos de tiempo. Regeneradores.

El estudio casero. Normas, mínimos y realidades.
El PC y el Mac. Software......( cubase. pro tools. sound forge. sadie ,wavelab....)
Tarjetas de sonido... El sinte como procesador. Filtros y adsr....

Estudios house. Su incidencia en el mercado de los estudios profesionales.
Entradas salidas. Limites en comparación. Mesas digitales y controladores.....
La mezcla interna entre pistas para master.Ventajas y perdida de 2 pistas.(+ código+claketa )
pasar a analógicas o borrar pistas intercruzadas.
Crear y optimizar pistas.
El técnico de sonido y programador.
La herramienta auxiliar para la grabación moderna.
Conversores. ¿que queremos y a donde vamos?. Ser serios y saber las limitaciones
reales de cada sistema. Nuevos interfaces.
El midi y conexionado. Ventajas del midi y desventajas en mezcla. Ayuda para fx.
El MLAN - FIRWARE - USB - MIDI - CADENA SCSY.

Un técnico soluciona problemas, no los da.

La industria discográfica

2009-01-17T16:01:00.000-08:00

LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA
Quién es quien en la industria discográfica. Para qué y quien grabamos.

Proceso de producción :
- Grabación
- Postproducción. Mezcla.
- Formatos de entrega.
- El Mástering. El Master.
- Edición e impresión. Distribución.

- La cadena desde el grupo a la tienda de discos:

Grupo-arr-productor-estudio-(grabar-mezclar-masterizar)-prensaje y almacén, tiradas
promoción - tienda- listas de éxitos- rodaje- mánager y representante-galas-
ventas-disco de oro y platino- Royalties.
Los derechos de autor.SGAE.

- Panorama nacional. Descenso de la industria. Mas ventas. Mas estudios. Mas paro. Top manta.
Los estudios house y los restaurantes chinos. Diferencias con un GRAN estudio.
La empresa y la cadena de la industria. Los cajones llenos de esperanzas.
El precio real de un cd. Los incrementos del precio-> Gastos de grabación, Marqueting, Promoción.

- El grupo.

El productor y el arr. Qué es cada cual.....
Tipo de grabación , directa, por pistas....
Tipo de música, clásica, folk, rok, pop, téchno........
Primer contacto. Seriedad. Diplomacia.
Los músicos y su mundo. Los noveles. Los profesionales. Las confianzas. El instrumento.
Lío de cables.
Tú y los demás. Atriles. Buen rollo, ambiente agradable. La conversación.
No ser problemático. Tomar distancia. No hablar demasiado.
Saber callar y escuchar: Las claves de una sesión. ¿como se hace esto?.

Diferencias entre grandes estrellas y principiantes.

- El productor. Tipos: El grupo como productor-interloculor. El técnico como productor....
Experiencia. El productor

Productor-técnico
Productor- músico
Productor-despistado
Productor-serio, mayor
Productor-conflictivo
El profesional.
Nervios y seguridad. Planteamiento de grabación general y sesiones.
Enseñar posibilidades. Puntos de unión en la charla. Tu mejor arma.
El truco o la experiencia.

- El ARR: El quid de la cuestión
El que paga
El quisquilloso
El patoso
El conflictivo-dios.
Callar y mostrar. Confianza en el productor: Culpas y responsabilidades. Técnicas de guerra.

-El mánager o representante. Ausente o presente...

- El / la cantante y su primer disco. Nervios. Trato exquisito.
Los formantes. (esquema de formantes). EQ activa. Compresores deesers.......

La cadena-> Grupo->buenos temas->Arreglos->Maquetación->Arr: Discográfica->Grabación-Productor->Mezcla->Mastering->Edición->Promoción->distribución->Ventas->Manager->Actuaciones

Internet y el futuro. Redes globales. Sistemas en red y estudios conectados.
Las actualizaciones. Dudas. Direcciones.
Jerga informática y demás.

El estudio casero. Normas, mínimos y realidades. El PC y el Mac. Software......
(cubase VST. pro tools. sound forge. sadie ,wavelab....) Enseñar las tripas de un ordenador.
El orden en los discos duros. Carpetas y nombres. acumulación de información.
Formateo. fragmentación y desfragmentación del disco. El HD madre y los satélites.
Programas y carpetas de trabajo. Sistemas de almacenamiento. DAT de datos
Copias de seguridad ( el ordenador es el mas propenso a colgarse cuando mas lo
necesitas. No fiarse nunca. La ley de Murphy se encarna en él.). CD ROM de datos
el DVD ROM.

Tarjetas de sonido... Diferencias de buenas y baratas. todas hacen lo mismo pero todas
trabajan distinto. Los conversores. No se dan duros a peseta. Abaratamiento de costes.
Prestaciónes de las tarjetas: Desde solo convertir señal a todo un estudio virtual.

Los derechos de autor. SGAE. Sámplers.

El estudio de grabación

2009-01-17T15:56:00.000-08:00

El ESTUDIO DE GRABACIÓN

El Estudio de sonido profesional
El estudio casero
El estudio como instrumento
El estudio de programación

El Estudio de sonido profesional.
Un estudio profesional tiene un objetivo empresarial. Pose infraestructura de empresa y sus inversiones son grandes ( algunos de varios cientos de millones ).
Suelen ser varios socios, entre el manager, que busca futuros clientes, el técnico de mantemiento y de sonido, secretaria. etc etc.
Ahora están de moda los estudios rurales, afincados en parajes naturales estratégicos, alejados de la presión de la ciudad. Suele contar con otros servicios
de hostelería, para albergar y dar de comer a los artistas que pueden permitírselo.

El estudio casero.
Suele estar en una casa y su propietario hace las funciones de técnico y productor. Ocupa menos espacio y las inversiones están sujetas
a la perspectiva económica de su dueño. Se suele maquetar, o adelantar trabajo de programación en el para luego pasar a un estudio profesional.
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías y los ordenadores, los estudios "Home" proliferan como hongos, pero sus niveles de calidad
distan, por lo general, de ser profesionales. Todo el mundo cree ahora que puede sacar el mismo resultado en su casa con un PC de 1000 €
que en el estudio de 90€ la hora. ¡¡ Nadie da duros a peseta !!.

El estudio como instrumento.
Casi todos los productores-músicos que trabajan con electrónica, tienen un concepto creativo respecto a un estudio.
Partiendo de sus "Home estudio" el resultado se elabora como un todo compacto, donde composición y grabación se superponen a medida que
se avanza en el resultado final. Una mezcla extraña entre técnico y compositor que utilizan todo el potencial que hay a su alcance para obtener
unos resultados, a veces, totalmente desafiantes y vanguardistas, en donde todos salimos ganando al avanzar con sus logros.
Gran parte de nuestra cultura sónica actual se ha elaborado en la mente de estos maestros y han pasado a la posteridad como iconos del pop.
Brian Eno, Jean-Michel Jarre, Alan Parsons.....

El estudio de programación

El estudio de programación es casi un complemento de un gran estudio. Allí se programan baterías, sonidos de los sintes, se secuencia,
se cuantiza, se disparan triguer, o se samplea material para su futuro uso. Aunque algunos también pueden grabar audio, por lo general solo gestionan
datos MIDI para el uso en una producción posterior. Su inversión no son los procesadores sino la materia misma que genera sonido.
Tampoco tiene que ser una gran estudio. Con un ordenador, interface MIDI, y unos cuantos buenos cacharros, se obtiene lo necesario para dar servicio
al estudio. Por lo general tiene mas que ver con el arreglista y el compositor que con el técnico de sonido, si bien este debe saber resolver las incidencias
que se planteen, de cara a su volcado posterior a pistas.
Un híbrido interesante es un estudio basado en Pro Tools, donde grabación y programación van juntas. No toda la programación tiene que ver con el
MIDI. Retocar pistas, afinarlas, sincronizarlas, cortarlas ..... también es parte de la labor del programador.

- Presentaciones y valoración de supuestos.

Primer contacto con el estudio. Elementos e identificación. Personal.

- Las salas: De control y Grabación. Anéxos.
- La mesa
- Conexionado y pach panel.
- El grabador
- Ajuste de equipos
- Planig de Grabación
- Elementos necesarios para la Grabación.
- Instrumentación
- Microfonía
- Accesorios
- Harware y Sofware. Síntes. Alquileres.

- Presentaciones.
Testigo del cambio tecnológico. Primeras grabaciones. Sámpler de 8bit.
DS-3 GRIN GATE + APLE 2 TRAK
Los sueños cumplidos. El vértigo del horizonte. Los productores y los técnicos.
Los artistas..... El paso del tiempo. Nada es eterno.
El estudio casero y la tecnología. Nuevas formas de Grabación. El universo en tus manos.

- Lo físico hardware y software y lo síquico. Relaciones personales

HISTORIA
- Fonógrafo de Edison y Gramófono de Berliner.
- discos de pizarra . 4 minutos máximo. No edicción. Instrumentos sonoros por
otros ( bass por tuba ). Solistas vocales y bandas pequeñas. Micrófonos.
- Grabación eléctrica de los años 30 y 40. de mesa a corte. Los Rhythm and Blues
y la carretera. Hoolywood. New york..... Mono. Magnetofones de hilo.
- Magnetofones de cinta de papel con oxido al plástico.
- Años 50. El rock and roll y la industria. Lp de micro surco.Mejor respuesta en
frecuencias. 25 minutos por cara 75 RPM. llega el estereo.
- Años 60 y los Beatles. asentamiento de la industria. 45 rpm y 35 rpm. Surco y ancho
de banda. Las pistas 4. 8 . 16..... técnicas de corte y ping pon...... Mas canales.
- Años 80 CD digital. Multipistas y efectos de sonido..... Midi .... Sofware y Harware...

- Repaso a los supuestos

*Medidas técnicas

- El decibelio dB. relación de amplitud entre dos señales. de 0 dB a 140 dB.
umbral de dolor. +4 . -10. niveles de salida en dB
- Potencia acústica en Vatios V.
- Presión sonora es la potencia recibida por un receptor u objeto. SPL (sound presure
level). Curvas ponderadas. Tipo A sensibilidad del oído humano. Mas de
55 fonos ponderación B y encima de 85 fonos ponderación C (acústica industrial ).

*MIDI (Musical Instrument Digital Interface )

- Cables DIN . Tres activos 4, 2, 5. Comprobadores de señal. Errores.
- IN, AUT, THRU. Conexión. Sistemas en cadena y en estrella.
- MIDI a CV. Analógicos.
- Sincros para grabar, retomar, secuenciar, arreglar, recomponer, mezclar.
Triguer y disparos de muestras. Afinando, Recolocando estructuras,
Cuantizando os tiempos. Disparando pk y baterías. Pistas virtuales. cambios de programas fx.
rentabilizando las posibilidades con pocos medios.
- El FSK. (96)
- El SMPTE. 30fps. non drop, 25 y 24. A 30 mas tiempo para pinchar.
- La figura del programador. Todo instrumentista puede beneficiarse del MIDI.
- Nuevos dispositivos nuevas necesidades de implementación. El MLAN. USB . FIREWARE....

* Equipos y sistemas de grabación .

- Sonorización de micros Microfonía. técnicas de recogida de señal. Phantom
- *Cableado RCA-YACK-CANON-MINIYACK-SPDIF-COAXIAL-ÓPTICO.
- Lineas e interconexiones. Transformadores. Amplificadores. Bafles.
- Equipo externo. Eq. Compresores. Eco y Revers. Multiefectos. Desplazadores tonales.

El estudio:

Lugar sagrado. La magia de la composición. El clima apropiado
Primer contacto. Sala de grabación. Encendido. Cajas eléctricas. Salas auxiliares. Ayudante. El baño...
Cableado. Pach. Sala de cables. La mesa. El grabador. Equipo auxiliar
Ordenador postproducción
Procesadores de señal
Micros
Soldador ....
Empresa de alquileres. tlf...
Instrumentación del estudio y posibilidades propias. El pach de la sala de grabación.
Cajas de inyección......El midi....Sistemas complejos. Redes, trhu box.... Sintes: analógicos digitales y
virtuales (fm,am,...modelado físico, samplers)
Acústica de las salas de grabación. Pantallas acústicas, separadores, cortinas.........
Posición de sala de mezclas. Luz natural, luz artificial. El sofá, mesa revistas.....
Las escuchas y amplificación. Monitores cercanos y full range. Propiedades.....
Papel y lápiz. Hojas de sesión. Hojas de parte. Fotocopias de canción etc, etc, etc.
Sala de espera o juegos. Cafetería, nevera......El bar.

Encendido del sistema y testado. La mesa, canales. Ruidos, faders, envíos, altavoces amplificadores.
Potencia. Escucha de tus cd. dependiendo del grupo a grabar. Toma de situación acústica.
Test del grabador analógico y digital. El ordenador. Ajustes. Analizadores de espectro, pistas, ebu....
Personalizándolo. El orden de entrada y salida. Sesión partida. Sesión full time. Descansos. Hotel
comida. Todo a mano y en su sitio, el orden.
Pensar en la próxima sesión. Dejar todo como estaba para el siguiente turno....Compañeros.
Partiendo de cero . Montaje de un estudio. Mínimos (micros, mesa, monitores, soportes....). Cables y
conexión. Ajuste equipo. Alquiler...

* EL ESTUDIO DE GRABACIÓN

- El estudio: Lugar sagrado.
- Síntes: analógicos digitales y virtuales (fm, am,...modelado físico, sámplers)

- Acústica de las salas de grabación. De salas brillantes y mates. Pantallas acústicas, separadores, cortinas.........
Posición de sala de mezclas. Luz natural, luz artificial. El sofá, mesa revistas.....

- Las escuchas y amplificación. Monitores cercanos y full range. Propiedades.....
Papel y lápiz. Hojas de sesión. Hojas de parte. Fotocopias de canción etc, etc, etc.
Sala de espera o juegos. Cafetería, nevera......El bar.
Encendido del sistema y testado. La mesa, canales. Ruidos, faders, envíos, altavoces
amplificadores.Potencia. Escucha de tus cd. dependiendo del grupo a grabar.

- Toma de situación acústica.
Test del grabador analógico y digital. El ordenador.
Ajustes. Analizadores de espectro, pistas, ebu....
Personalizándolo. El orden de entrada y salida. Sesión partida. Sesión full time.
Descansos. Hotel comida. Todo a mano y en su sitio, el orden.
Pensar en la próxima sesión. Dejar todo como estaba para el siguiente turno....Compañeros.
Partiendo de cero . Montaje de un estudio.

- Mínimos (micros, mesa, monitores, soportes....). Cables y conexión. Ajuste equipo. Alquiler...

Grabación y reprodución.
-Analógicos
- Principios
- Histéresis
- Polarización (bias).
- Soportes magnéticos. Características.
- Diafonía.
- Relación señal ruido.
- Sistemas mecánicos: Lloro y fluctuaciones. Revisiónes.
- Técnicas y ordenación de pistas. Pinchazos.

- Principios de grabación magnética.

Se define como el proceso mediante el cual una onda eléctrica que representa una señal
acústica es convertida en una señal de intermodulación sobre un medio físico que
puede ser almacenado y transportado.
El patrón debe ser análogo al original si lo analizamos en profundidad. la señal es física
y temporalmente continua. Mientras que en digital es una muestra discreta y almacenada en forma de datos binarios.
-Analógicos
- La cinta es una lamina delgada de plástico con una capa de revestimiento capaz de retener un flujo magnético.
( oxido gamma-férrico es el mas común.)
- BASF como primer introducctor de cintas. “ ferro-cromo”.

- Años 80 cintas de metal puro . Mejor respuesta en frecuencias y distorsión. Necesitan un
cabezal especial que no se magnetizara antes que la cinta. Ahora son ideales para
formatos digitales. DAT y Videocámaras.

- CIntas estándar . 50Micras de espesor. 33 minutos de grabación a 15 ips. ( 7 1/2 radio y
30 ips profesional ). Bobinas de 25 cm de diametro. De 1/2 pulgada , 1 y 2 de ancho
para multipistas y de 10 pulgadas para estudio (25 cm).

- Una corriente eléctrica que pasa por un hilo conductor genera un campo magnético.
la cabeza grabadora lleva un entrehierro de material no magnético (reluctancia) que
magnetiza la cinta. La cabeza añade un flujo de señal senoidal entre 100 y 200 Khz
para polarizar la cinta ( bias). Cada tipo de cinta necesita un nivel de Bias distinto.
esquema pag 164 introducción grabación

- Antes de grabar de aplica una pre-ecualización para que el flujo siga una curva estándar
de respuesta de frecuencia. Hay varios modelos de curvas para diferente velocidades de cinta.

- La cabeza reproductora lee la cinta magnetizada. Aplica una preamplificación, reajusta la
Eq aplicada en la grabación y lo manda al amplificador de salida.

- El orden de cabezales es: borrado, Grabación y Reproducción.

- A mayor velocidad de arrastre de cinta mayor sera la longitud de onda grabada y reproducirá
mejor las Fr altas y Bajas. Estas se disponen en las capas altas de la cinta y las
bajas tienden a ocupar el ancho de la cinta en contacto con la cabeza.

- Las constantes de tiempo 3180 µs. fue propuesto por el estándar americano NAB
y sigue vigente. Por eso cintas de tipo 120 µs son mas ruidosas que las de 70µs.

- A mayor amplitud de polarización ( Bias) la señal de audio queda mas profundamente
grabada. Cintas de alta coercitividad necesitan mas flujo de polarización que la de
baja pero estas tienden a tener un menor “ efecto-copia”. Cuando se almacena la cinta
se hace al reves para evitar los preecos. Por eso el ajuste del Bias es fundamental en
el mantenimiento del magnetofon.

Tipos : I - ferricas II - cromo CrO2 III - ferro-cromo IV - metal.

- En las bobinas de 1/2 y 2 pulgadas se suelen identificar con cinta inerte blanca para
e vitar colas y señalar los cortes y roja al final donde se pueden escribir datos de
identificación.

- Los magnetofones de estudio multipistas son robustos y pensados para largas horas de trabajo.

- Impedancias de trabajo , mínimo 10 k* en entrada y 600 k* salida.

- Debe llevar conectores para el trabajo remoto. Lugar refrigerado y seco.

- Incorpora reductores de ruido y todos los controles de niveles in aut.
asi como polarización y Eq. en placas. y solo se accede a ellos por
medio de destornilladores muy finos, evitando asi desajustes erróneos.

- Tiene la posibilidad de trabajar con pistas sincrónas o asincrónas ( diferéncia
de cabezales entre repro y grabadora. Por eso al pinchar y
despinchar una pista debemos trabajar en sincróno, aunque los nuevos
llevan ambas cabezas en el mismo sitio, y en repro en asincróno.

- Posibilidad de trabajo a 15 y a 30 ips. pero se prefiere velocidad alta.
cuando se pincha muchas veces o se pasa por un mismo trozo
empezamos a perder magnetización que se transforma en perdida de
agudos que luego tendremos que compensar en mezcla. Muchos
pinchazos dificultan y pierden la referencia acumulando errores.
solo los digitales tienen pinchazo a muestra sin perdida ni deterioro.
Aparte de la perdida de referencia del contador que , por los
motores de arrastre y frenado, se van moviendo.

- Salidas a +4db. Conectores canon. Pruebas de in aut 1Khz a 0 dB. (cd de ajuste).
Comprobación en mesa y en magneto pista a pista y canal
a canal para localización de errores y ajuste. 24 pistas son 168
ajustes diferentes, por lo que lleva su tiempo.

- Configuraciones en bloques de 2- 4- 8- 16- 24- 32 (digitales) - 48.

- Buscar el equilibrio entre el ruido de fondo y el nivel de saturación para medir desde
mesa cuáles son los niveles óptimos. Nivel de referencia en mesa a 1khz
en 0db debe corresponder aproximadamente a +4 ppm (picómetro) y -4 vu.
(vúmetro). Aunque hoy en día las cintas y los equipos aguanten posiblemente
picos 4 y 6 db de mas.

- Cintas de prueba o cd para la medición de señal y picos en varias frecuencias. Ajustes
del acimut etc....

- Conservación y mantenimiento. Comprobar el desgaste de los rodillos. los cabezales.
el acimut. Limpieza de cabezales y rodillos con alcohol isopropílico y algodón.
(ver el oxido que queda en el algodón).
Desmagnetizar cabezales por uso. (zumbido, ruido de fondo). Electroiman
de CA capaz de corregir los defectos. No encender cerca del grabador ni
de cintas grabadas u objetos propensos a magnetizarse (marcapasos). Pasar
lento en dirección de la cinta.

AJUSTES

- De los sistemas de arrastre. Estos determinan el funcionamiento justo del proceso
eléctrico.Por eso debemos comprobar primero.

- Motor de bobina de arranque y motor receptor

- Guías de las cintas. Bloque de cabezales. Cabestrante. Rodillo de presión.

- Al arrastre rápido la cinta se separa de los cabezales. Ver que se mantiene
la tensión en bobinado y rebobinado. Si hacemos esto con las cabezas
de lectura activas podemos dañar los altavoces por la frecuencia alta

que podemos generar. Solo lo haremos para localizar puntos en la canción.
- Contadores o tacómetros para saber localización de cinta. Estas deben
permanecer mas o menos estables en los avances y retrocesos, sino
los frenos están gastados (se genera mucha potencia al arrastre rápido
de una bobina de 2 pulgadas.). Detectar el lloro y la fluctuación en una
cinta es a veces cuestión de oído. Sutiles muestras al principio. pag 182.

- Calibrar el reproductor. 1khz y luego 31,5 hz- 63-125-250-500-2khz-4-8-16khz. Los
desajustes suelen estar en las altas frecuencias.
diafonía entre pistas = cabezales desgastados. Mejora en las fr altas =

- Calibrar el grabador. La experiencia de haberlo visto hacer antes. Si no se esta
seguro no hacerlo. Puede ser peor el remedio que la enfermedad.
*Primero el Bias.10khz 10dB debajo del referencial. se va subiendo poco a
poco hasta que empiece a decrecer de nuevo.Cuando baje después del pico
unos dB (sobrepolarización) es el punto.
*Luego el azimut (orientación del entrehierro respecto a la cinta).
*En altura. (cabeza coincide con pista).
*En tangencia (centro del cabezal = a centro de cinta).
*Y Cenit (ni hacia delante ni hacia atrás).Pag 179

- Si la cinta va a viajar o se mezcla en otro magneto debemos grabar tonos de referencia a
varias frecuencias para el ajuste técnico al principio de la cinta. Tonos puros.
y apuntar estos valores para que se igualen en el otro estudio

- Histéresis (umbral de saturación, flujo).

- Relación señal ruido. Preénfasis.(dolby. B. C. A. SR. Dbx. telecom c4). Puertas de
ruido (umbral de cierre mas bajo que de apertura . A esto también se le llama
Histéresis), y eliminación digital de la banda de ruido.

- Analógico. Pistas extremas. Claketa y códigos. Creación de claketas de la nada.
precódigos y post-códigos. Triguer creando la song. Apuntar Time de claketa para los
delays en la hoja de pista.
Orden de grabaciones y pistas en mesa.
La base y referencias. Voz o melodia.

- Los pinchazos. Conceptos musicales. Frases a pinchar. Instrumentos mas fáciles y mas
complicados. La voz . Tendencia a perder los finales S y L. Vocales largas y sostenidas.
Sin vibrato. Las T, P , K buenas para pinchar . El error a veces soluciona el problema.
M, N, B, J, L, malos sitios. R mas o menos.
Reglas de juego-productor. Velocidades de cinta y posibilidades de repetir.
La cuenta atrás de los agudos.... La maquina. Diferencias de señal visual entre el
magnetofón y la mesa. Niveles de tolerancia.
Cintas y tiempo de grabación. Reciclaje....

- El corte cuchilla. El máster y trocitos.

EL ORDEN DE GRABACIÓN Y CUIDADOS.

- Pista de código. pista de claketa. pista de referencias. Por efecto de diafonía no juntar pistas
con volumenes altos o frecuencias altas ( hh , códigos de síncro etc).

- Batería y bajos . La base y voz de referencia ( no descuidarla si se puede. A veces
algunas tomas son validas por la despreocupación con las que se cantaron o la
frescura que tienen). Relación de pistas en 24. Cuando 24 son pocas. Queremos mas.

- Pre producciónes. Maquetas y previos. La composición en el estudio. Los grandes presu-
puestos. Dinámica de grabación. A la caza de las ideas y grandes momentos.
Las casualidades geniales. Los virtuosos. Las peticiones desproporcionadas:
“ quiero sonar como nirvana” ,“ Potente como una orquesta con mi teclado de
100 mil pelas”, “ La voz de sinatra o de rocio”. La pura y cruda realidad.
¿como se hace?. CD.
Cuando las pistas se llenan y quedan mas cosas: Auxiliares sincronizados. buscando
huecos . Asistencia en mezcla con midi. Secuenciadores..

- Digitales.
- De cinta abierta.
- De cartucho. ADAT y TASCAM.
- Por Sofware. Ordenadores.
- Convertidores y Bits.
- Refuerzos de pistas. Equipos sincronizados.
- Acumulación de material. Ordenación en canales de mesa y preparación para la mezcla
- Procesadores de señal y su uso en la grabación.
- De dinámica.
- De tiempo.
- Filtros.

GRABADORES DIGITALES

- Codificación de un señal analógica en información digital en un soporte físico y lineal.

- Mas dinámica. Mas tolerancia en pistas defectuosas ( todo se simplifica a estado 0 y 1 ) sin
importar el estado de la cinta siempre y cuando soporte los datos binarios. Reproduce
fielmente la señal sin deterioro por el roce de cabezales. Estable en velocidad.

- Cadena : Señal analógica-conversión A / D. - codificación - grabación - transmisión -
decodificador - conversor D / A.- salida a monitor.

- Breve Introducción al digital:
- Para reproducir una señal es necesario tomar muchas muestras (44 100). Dependiendo
de la cantidad de bit (frase de muestreo) la información puede alcanzar
mas parecido con la señal original. Al ser leídas (44 100 muestras / seg) forman
continuo como en las películas. ( de 24 fr a 36 nuevo formato o como en tv de
365 lineas al nuevo. mas realismo, mas nitidez). Se necesitan al menos dos
muestras pos ciclo. Cuando el resultado no es parecido al origen se llama
ALIASING . Para evitar esto se toma el doble del valor de audición (20Khz 44100)
y aplicando filtros antialiasing que eliminen componentes que estén encima de la
mitad de la frecuencia de muestreo.
Tras el muestreo se procede a la cuantificación en binario de la señal. Estado de
0 1 + - .... Con una frase de 4 dígitos se pueden alcanzar 16 valores distintos.
(16 canales del midi ). Frase totalmente insuficiente para dibujar una onda
sin distorsionar sus limites. El cd permite 216= 65 536 intervalos de cuantificación.
(16 bit). A mas bit mas fidelidad . A la correción de errores en la cuantificación se
llama DITHER .También es el responsable de convertir señales de 16BT a 8, 20
etc. Un buen dither asegura una buena traducción de datos entre resoluciones
distintas. Por eso se puede trabajar a 20 y 32 bit y a 96Khz y pasar después a
44 100 a 16 bit para su grabación en CD. Su margen dinámico sera de 96 dB.
Existe un tratamiento de correción de errores que interpola matemáticamente
una muestra entre otras. Cuando un lector de muestras , Grabador enciende una
luz roja esta corrigiendo. Normalmente no son audibles pero nos indican que algo
esta fallando.Cabezales sucios o transporte inexacto ( vease un adat ).
El conversor D / A convierte de nuevo una serie de palabras en impulsos
eléctricos que reproducen el original .
La transmisión de datos necesita anchos de banda de varios megahercios.
Un solo canal de audio necesita 0,75 megabits / seg. Con la llegada de técnicas
de PCM se pensó en los cabezales helicoidales de video para el audio.
Primeros videos con PCM que grababan digital en beta.
La cabeza rotatoria y su velocidad determina el ancho de banda a reproducir.
Dos sistemas: Cabeza rotatoria con cinta relativamente lenta (barrido helicoidal).
Sistemas digitales de cartucho ( ADAT y TASCAM ). No pueden editarse sin
ayuda de editores electrónicos.
Cinta de transporte rápido sobre un cabezal estático ( barrido transversal ).
Sistemas de grabación de estudios profesionales a modo de los analógicos.
soporta una edición a corte. ( paso a pistas analógicas. Corte con una
ligera separación (0,5mm), preferible a montar datos, uno sobre otro.
pero es buena idea antes copiar en otro lado ).

- Velocidad de cinta 15 , 30 ips. Mas fina que la de los analógicos y mas tiempo de grabación
sin cambiar de torta. ( mas de 1 hora.). Necesitan un formateo previo ( que se
debe hacer antes de empezar una sesión.). Esta referencia de tiempo hace que
los localizadores sean exactos. No hay diafonía entre pistas.
Los pinchazos puedan programarse (admiten una prueba antes de grabar) y
podemos anotar las partes de una canción en referencia a un tiempo.
Entradas y salidas digitales ( XLR-3 AES / EBU, BNC, SPDIF EN RCA,).

- El pinchazo , ademas de programarse , no deteriora la cinta mas que la acumulación de
errores del interprete. No hay entre cabeza lectora y grabadora por que el ya realiza un crosfade entre muestras.
También se pueden volcar pistas ( bounce ) de uno a otro lado, internamente y sin perdidas.

- Los problemas que pueden ocurrir son detectados si realizamos mantenimiento preventivo
según indique el fabricante. Pero no así son detectable a la simple escucha:
Si el sistema de arrastre esta desajustado no se notara nada hasta que la cinta
sea leída por otro aparato. Los sistemas de correción trabajaran al máximo pero
sera normal algún que otro colapso.
Otro problema es que se vallan acumulando problemas hasta la aparición de
“ drop-outs”. A veces es un fallo de la cinta pero por regla general deberíamos
vigilar las tensiones de la cinta.
MITSUBISHI . SONY. TASCAM. FOXTES. R-ADAT de ALESIS.

- Digital a disco duro.

- DISCO metálico recubierto de capa magnética. Brazo mecánico con cabezales
de lectura / escritura. Actualmente dado el flujo de información que se maneja
es fácil que tengan varios brazos trabajando a la vez. No existe roce entre
brazo y disco y no hay desgaste. La grabación no es espiral continua sino
en bloques llamados sectores. Necesita También de un formateo previo del
sistema operativo en el que va a trabajar y disposición de los sectores. Los
datos no se acumulan cuando se borran si no que se sobreescribe la información.
Dependiendo de la cantidad de datos acumulado, algunos sistemas
basados en ordenador , pueden recuperar información borrada , pero no
siempre es el 100 %. Se pueden acumular disco duros en cadenas SCSI
( del 0 al 7 ) pero con las nuevos dispositivos fireware podemos encadenar
mas de 100 unidades.
La información pasa por un “buffer” en la memoria RAM que organiza y síncroniza
la señal de reloj interna para dar constante la información en forma de
corriente continua. El tiempo de acceso a la información es dada en milise-
gundos. 48Khz a 16bit necesita una transferencia de datos de , por debajo de
1 Mbit / seg. 60 minutos mono son 360 megas. 1 minuto ST 12 MG. Según
las pistas a reproducir tendremos menos tiempo. 30m st 2 pistas. 15 = 4
7,5 = 8 con 360 MG . Obviamente estos datos son superados cada vez mas
rápido por la industria, siendo frecuente y relativamente barato trabajar con
6 , 8 , 16 , 18 , 20 , 30 Gigas ( mil megas ). esto nos da posibilidades para
trabajar como en mutipistas de 24 pistas. También contando con que el sofware lo
admita que el harware pueda con todo y que el ordenador tenga tanta velocidad y
memoria Ram como sea posible. Sistemas profesionales como PRO TOOLS
pueden trabajar con estas premisas y ordenadores potentes de 600 Mhz, 800Mhz
y memorias RAM de 500 mG. Otros sistemas como el RADAR de OTARI
ofrecen la filosofía de un grabador multipista pero a disco duro.

- Ventajas: Sincronismo perfecto ( hasta de muestra ). posibilidad de almacenar un sin numero
de pistas “virtuales”. Bounceado interno e incluso mezcla interna. Visualización de la
torma de onda para su procesamiento ( cortar, pegar , sustituir ). Repetición instananea
de trozos ( loops). infinitos puntos de localización automática. Procesado y
optimización de la dinámica sin perdida de datos (búsqueda del 0 digital. apuntar el
engaño a lo que esto nos puede inducir. tener el 0 no siempre es tener mas caña).
Organizar las canciones o los trozos musicales y probar los resultados instantáneamente.
El proceso no es destructivo pudiendo recuperar ( UNDO ) incluso varios
cambios atrás. Bobinado y rebobinado automáticamente. ( No existen tiempos muertos
aunque algún técnico me comento que estresaba mas y que esos momentos,
que en una sesión puede llegar a alcanzar varios minutos, servían para descansar).
También ofrecen la posibilidad de comprimir / expandir el tiempo ( time strech ) o
cambiar la afinación. Genera y lee tiempos de código. Recuperar siempre un estado
de mezcla de días atrás (si tenemos la precaución de guardar todo lo que hacemos).
Otro tipo de discos son los ÓPTICOS. Funcionan por luz y son mucho mas
rápidos y son estraibles. El JAZZ....

Internet y el futuro. El estudio casero. Software y hardware. PC y MAC.

Internet y el futuro. Redes globales. Sistemas en red y estudios conectados.
Las actualizaciones. Dudas. Direcciones.
Jerga informática y demás.

El estudio casero. Normas, mínimos y realidades. El pc y el mac. Software......
(cubase VST. pro tools. sound forge. sadie ,wavelab....) Enseñar las tripas de un ordenador.
El orden en los discos duros. Carpetas y nombres. acumulación de información.
Formateo. fragmentación y desfragmentación del disco. El HD madre y los satélites.
Programas y carpetas de trabajo. Sistemas de almacenamiento. DAT de datos
Copias de seguridad ( el ordenador es el mas propenso a colgarse cuando mas lo
necesitas. No fiarse nunca. La ley de Murfy se encarna en él.). CD ROM de datos
el DVD ROM.

Tarjetas de sonido... Diferencias de buenas y baratas. todas hacen lo mismo pero todas
trabajan distinto. Los conversores. No se dán duros a peseta. Abaratamiento de costes.
Prestaciónes de las tarjetas: Desde solo convertir señal a todo un estudio virtual.

01- Curso. Día 9

2009-01-17T15:54:00.000-08:00

dia 9
Internet y el futuro. El estudio casero. Software y hardware. PC y MAC.

Internet y el futuro. Redes globales. Sistemas en red y estudios conectados.
Las actualizaciones. Dudas. Direcciones.
Jerga informática y demás.

El estudio casero. Normas, mínimos y realidades. El pc y el mac. Software......
(cubase VST. pro tools. sound forge. sadie ,wavelab....) Enseñar las tripas de un ordenador.
El orden en los discos duros. Carpetas y nombres. acumulación de información.
Formateo. fragmentación y desfragmentación del disco. El HD madre y los satélites.
Programas y carpetas de trabajo. Sistemas de almacenamiento. DAT de datos
Copias de seguridad ( el ordenador es el mas propenso a colgarse cuando mas lo
necesitas. No fiarse nunca. La ley de Murfy se encarna en él.). CD ROM de datos
el DVD ROM.

Tarjetas de sonido... Diferencias de buenas y baratas. todas hacen lo mismo pero todas
rabajan distinto. Los conversores. No se dan duros a peseta. Abaratamiento de costes.
Prestaciónes de las tarjetas: Desde solo convertir señal a todo un estudio virtual.

Los derechos de autor. SGAE. Sámplers.

dia 10
La atención y concentración distribuida.
Psicoanálisis y relaciones publicas. Diferencias entre técnicos de grabación.
Los problemas diarios. Imprevistos. Salud y oído.

MAS PROBLEMAS...

Con los músicos. Aptitudes. El genio, el profesional. Lenguaje. Afinación de instrumentos.
Repaso de la señal. Comprobación de sistema. Anecdotario (reverendo, DCD,...)

La escucha cercana y presión. Los cascos del músico y su mezcla.
Requisitos del intérprete. La rever del cantante.
Control de la situación. Afinación de voces. Saber qué esta mal: Interpretación,
afinación. Ser poco quisquilloso. Margen de error-productor-músico perfeccionista.
Consejos. Los solos. Ruidos de los intérpretes. Las cadenas, relojes, los zapatos,
el tap del pie..... Planteamientos de sesión.
Descansos. comer o no comer. Las 24h: Sacar el trabajo adelante.
Otra especie de técnicos en el trato y en el aguante.
Carácter y posibilidades. Ellos mandan. Límites.
Control de grupos problemáticos. Las drogas y el time.
El alcohol. Los amigos y novias. La sesión. Las mezcla y el barullo.

Solución de problemas irresolubles: Afinación, el tiempo del batería... trigers-midi.
El programador o asistencia en carretera.
Llenar el tiempo perdido. Cuando llegan tarde. Cuando surge un imprevisto.
Compatibilizar grabación y gira. Estudio constante de manuales. Las revistas y las
entrevistas. Aprendizaje constante. Modestia.

El lenguaje del productor. Deseos y realidades. Conciencia de los limites y costes.
La experiencia es un grado. Empezar recogiendo cables. Observar.

dia 11 Evaluación. Coloquio y despedidas. Bibliografia.

- Revistas Future music y Musica y tecnologia

- Editorial RTVE. IORTV :
- Síntesis y muestreo de sonido Martin Russ
- Introducción al sonido y la grabación. Francis Rumsey, Tim McCormick
- Tecnicas de grabación sonora. Manuel Recuero Lopez.
- Tecnicas de microfonos en estereo Bruce Bartlett

- Ed escuela de cine y video- Microfonos John Borwick
- Ed Forja. Comunicación - Técnica del sonido cinematográfica Ramón Roselló Dalmau
- Ed Real Musical - Acustica fisico-musical Antonio calvo-manzano
- Ed ars futura . SGAE - Música virtual Martin Rasskin
- Ed Ra-ma - MIDI avanzado R.A. Penfold
- Ed PC Publishing - Tips for recording musicians John Harris

01- Curso. Día 8

2009-01-17T15:53:00.000-08:00

dia 8
Identificación de procesadores de señal y su uso en el proceso de grabación. Creatividad.
- Escucha de CD. ¿Como se hace eso?.
- El MIDI como fx real y comandando SYS EX.

- Los procesadores en el proceso creativo.
De dinámica
De tiempo
Fx . Filtros.....
Creatividad-programadores.
Pistas. Niveles. Ecualización. Envíos. Procesadores. Fx. automatización.
Conceptos de mezcla. Muy procesada. Acústica. Imitación.

COMO SE HACE ESO

- Ejemplos clásicos. El vocoder de Cheer. Distorsión en la batería, la voces, el hammond.
Los octavadores para guitarras. Flanger y chorus.
Sonido Filadelfia. Manchester. La industria y el mercado. Los pioneros y la
vanguardia (los 60 y 70: Beatles, David bowei, la electro acústica....). Electrónica.
- El Sinte como herramienta en el estudio.
Principios básicos.
- VCA (VOLTAJE CONTROL AMPLIFICADOR)
- VCO ( ..DE OSCILADOR: CUADRADA, RECTANGULAR, SENOIDAL, NOISE)
32, 16, 8, 4, 2.
- LFO (LOW FILTER OSCILATOR)
- VCLF (CONTROL DE VOLTAJE DE FILTRO LOW). CUTOFF, PEAK.
- VCHF (.. DE HIG FILTER) CUTOFF, PEAK.
- EG (ENVOLVENTE GENERATOR). ADSR.
- MG (MODULADOR DEL GENERADOR) osciladores de forma de onda.
- PORTAMENTO
- EXTERNAL CONTROL.
- FM (MODULADOR DE FRECUENCIA)
- TRIGUER Y VCA. CONTROL EXTERNO.
- MIDI A CV. (TENSION DE VOLTAJE) +- 5V.

- No solo de fx vive el músico. Si no tocas no vale.

01- Curso. Día 6 y 7

2009-01-17T15:52:00.002-08:00

dia 6
- Técnicas de corte en cinta. Analógica y digital.(guantes 1mm. separación)
- Técnicas de soluciones de errores.
- En la señal. Ruidos. Pinchazos. Ping-pon.
- En la cinta. Defectos y problemas.
- En el instrumento.
- Voces y afinación. Ronquera y nervios.
- Instrumentos. Cliks y quintados.
- La batería y el tiempo. Programadores.
- Códigos de tiempo. Regeneradores.

dia7
Introdución a la mezcla del material. Soportes. Planificación. Equipos auxiliares.
- Mezcla y escucha. Se abandonan no se terminan. Relación calidad precio-tiempo.
- Edición y entrega de material. El DAT.
- Mastering.

- Coloración de las mesas. Calor analógico-digital. La personalidad de una mesa.
Gustos personales. El campo objetivo y el subjetivo.
Mesas digitales (02r yamaha). Orden de pista y canales.

- La mezcla.
Planteamientos. Situación anímica. 24h cansancio.
Atención concentrada y distribuida. El analizador de espectro tu amigo donde no escuchas. Spectómetros y densidades. Escucha por cascos para planos y St. EQ no igual en St y
compensar en volumen. Cambios de volumen no por fader sino por EQ activa.
Mezclar es decorar la casa.
La cadena segura es: buen tema, buen instrumentista, buen instrumento, (hasta aquí
el técnico no hace milagros), buena sala, buen micro, buena toma, buena mesa
buena mezcla y buen mastering. (a veces esto sobra salvo técnicamente)
El valor de los fallos que se transforman en ideas geniales. Improvisar a veces es
bueno. Experimentar.

- Los procesadores
De dinámica
De tiempo
Fx
Creatividad-programadores.
Escuchar y reproducir. Revers naturales.

Pistas. Niveles. Ecualización. Envíos. Procesadores. Fx. automatización.
Conceptos de mezcla.
Colocación de la mezcla antes de entrar el productor. Grupo y mezclas.
Poder de decisión. Los apaños. La mentira “en la mezcla se arregla”.
Los arreglos de ultima hora. Caras largas. Ser positivo.
Tiempo de mezclas y tiempo real. Las horas de mas. Retoques sutiles..
Escuchas útiles. Variedad de mediciones. El "loro" del coche del representante del grupo.
Remezcla y mástering. Soportes de entrega. Orden de las canciones y lógica auditiva.
Niveles .
Condiciones de entrega- para ser masterizado fuera- mezclado fuera- para tv y cine-
publicidad- teatro.
Soportes nuevos dvd. surround.......
El st cine ( st socializado ) y directo ( mono y distancias )
El DAT. El máster. Orden de temas. Uniones y espacios entre ellos.
El descanso tras la caña. Pensar en la escucha casera. Ediciones analógicas y digitales. El ordenador......
Edición e impresión . Códigos PQ.

MASTERING.

01- Curso. Día 5

2009-01-17T15:52:00.001-08:00

dia 5
- Digitales.
- De cinta abierta.
- De cartucho. ADAT y TASCAM.
- Por Sofware. Ordenadores.
- Convertidores y Bits.
- Refuerzos de pistas. Equipos sincronizados.
- Acumulación de material. Ordenación en canales de mesa y preparación para la mezcla
- Procesadores de señal y su uso en la grabación.
- De dinámica.
- De tiempo.
- Filtros.

GRABADORES DIGITALES

- Codificación de un señal analógica en información digital en un soporte físico y lineal.
- Mas dinámica. Mas tolerancia en pistas defectuosas ( todo se simplifica a estado 0 y 1 ) sin
importar el estado de la cinta siempre y cuando soporte los datos binarios. Reproduce
fielmente la señal sin deterioro por el roce de cabezales. Estable en velocidad.
- Cadena : Señal analógica-conversión A / D. - codificación - grabación - transmisión -
decodificador - conversor D / A.- salida a monitor.
- Breve Introducción al digital:
- Para reproducir una señal es necesario tomar muchas muestras (44 100). Depen-
diendo de la cantidad de bit (frase de muestreo) la información puede alcanzar
mas parecido con la señal original. Al ser leídas (44 100 muestras / seg) forman
continuo como en las películas. ( de 24 fr a 36 nuevo formato o como en tv de
365 lineas al nuevo. mas realismo, mas nitidez). Se necesitan al menos dos
muestras pos ciclo. Cuando el resultado no es parecido al origen se llama
ALIASING . Para evitar esto se toma el doble del valor de audición (20Khz 44100)
y aplicando filtros antialiasing que eliminen componentes que estén encima de la
mitad de la frecuencia de muestreo.
Tras el muestreo se procede a la cuantificación en binario de la señal. Estado de
0 1 + - .... Con una frase de 4 dígitos se pueden alcanzar 16 valores distintos.
(16 canales del midi ). Frase totalmente insuficiente para dibujar una onda
sin distorsionar sus limites. El cd permite 216= 65 536 intervalos de cuantificación.
(16 bit). A mas bit mas fidelidad . A la correción de errores en la cuantificación se
llama DITHER .También es el responsable de convertir señales de 16BT a 8, 20
etc. Un buen dither asegura una buena traducción de datos entre resoluciones
distintas. Por eso se puede trabajar a 20 y 32 bit y a 96Khz y pasar después a
44 100 a 16 bit para su grabación en CD. Su margen dinámico sera de 96 dB.
Existe un tratamiento de correción de errores que interpola matemáticamente
una muestra entre otras. Cuando un lector de muestras , Grabador enciende una
luz roja esta corrigiendo. Normalmente no son audibles pero nos indican que algo
esta fallando.Cabezales sucios o transporte inexacto ( vease un adat ).
El conversor D / A convierte de nuevo una serie de palabras en impulsos
eléctricos que reproducen el original .
La transmisión de datos necesita anchos de banda de varios megahercios.
Un solo canal de audio necesita 0,75 megabits / seg. Con la llegada de técnicas
de PCM se pensó en los cabezales helicoidales de video para el audio.
Primeros videos con PCM que grababan digital en beta.

La cabeza rotatoria y su velocidad determina el ancho de banda a reproducir.
Dos sistemas: Cabeza rotatoria con cinta relativamente lenta (barrido helicoidal).
Sistemas digitales de cartucho ( ADAT y TASCAM ). No pueden editarse sin
ayuda de editores electrónicos.
Cinta de transporte rápido sobre un cabezal estático ( barrido transversal ).
Sistemas de grabación de estudios profesionales a modo de los analógicos.
soporta una edición a corte. ( paso a pistas analógicas. Corte con una
ligera separación (0,5mm), preferible a montar datos, uno sobre otro.
pero es buena idea antes copiar en otro lado ).

- Velocidad de cinta 15 , 30 ips. Mas fina que la de los analógicos y mas tiempo de grabación
sin cambiar de torta. ( mas de 1 hora.). Necesitan un formateo previo ( que se
debe hacer antes de empezar una sesión.). Esta referencia de tiempo hace que
los localizadores sean exactos. No hay diafonía entre pistas.
Los pinchazos puedan programarse (admiten una prueba antes de grabar) y
podemos anotar las partes de una canción en referencia a un tiempo.
Entradas y salidas digitales ( XLR-3 AES / EBU, BNC, SPDIF EN RCA,).
- El pinchazo , ademas de programarse , no deteriora la cinta mas que la acumulación de
errores del interprete. No hay entre cabeza lectora y grabadora por que el ya realiza un crosfade entre muestras.
También se pueden volcar pistas ( bounce ) de uno a otro lado, internamente y sin perdidas.
- Los problemas que pueden ocurrir son detectados si realizamos mantenimiento preventivo
según indique el fabricante. Pero no así son detectable a la simple escucha:
Si el sistema de arrastre esta desajustado no se notara nada hasta que la cinta
sea leída por otro aparato. Los sistemas de correción trabajaran al máximo pero
sera normal algún que otro colapso.
Otro problema es que se vallan acumulando problemas hasta la aparición de
“ drop-outs”. A veces es un fallo de la cinta pero por regla general deberíamos
vigilar las tensiones de la cinta.
MITSUBISHI . SONY. TASCAM. FOXTES. R-ADAT de ALESIS.

- Digital a disco duro.

- DISCO metálico recubierto de capa magnética. Brazo mecánico con cabezales
de lectura / escritura. Actualmente dado el flujo de información que se maneja
es fácil que tengan varios brazos trabajando a la vez. No existe roce entre
brazo y disco y no hay desgaste. La grabación no es espiral continua sino
en bloques llamados sectores. Necesita También de un formateo previo del
sistema operativo en el que va a trabajar y disposición de los sectores. Los
datos no se acumulan cuando se borran si no que se sobreescribe la informa
ción. Dependiendo de la cantidad de datos acumulado, algunos sistemas
basados en ordenador , pueden recuperar información borrada , pero no
siempre es el 100 %. Se pueden acumular disco duros en cadenas SCSI
( del 0 al 7 ) pero con las nuevos dispositivos fireware podemos encadenar
mas de 100 unidades.
La información pasa por un “buffer” en la memoria RAM que organiza y síncro
niza la señal de reloj interna para dar constante la información en forma de
corriente continua. El tiempo de acceso a la información es dada en milise-
gundos. 48Khz a 16bit necesita una transferencia de datos de , por debajo de
1 Mbit / seg. 60 minutos mono son 360 megas. 1 minuto ST 12 MG. Según
las pistas a reproducir tendremos menos tiempo. 30m st 2 pistas. 15 = 4
7,5 = 8 con 360 MG . Obviamente estos datos son superados cada vez mas

rápido por la industria, siendo frecuente y relativamente barato trabajar con
6 , 8 , 16 , 18 , 20 , 30 Gigas ( mil megas ). esto nos da posibilidades para
trabajar como en mutipistas de 24 pistas. También contando con que el sofware lo
admita que el harware pueda con todo y que el ordenador tenga tanta velocidad y
memoria Ram como sea posible. Sistemas profesionales como PRO TOOLS
pueden trabajar con estas premisas y ordenadores potentes de 600 Mhz, 800
Mhz y memorias RAM de 500 mG. Otros sistemas como el RADAR de OTARI
ofrecen la filosofía de un grabador multipista pero a disco duro.

- Ventajas: Sincronismo perfecto ( hasta de muestra ). posibilidad de almacenar un sin numero
de pistas “virtuales”. Bounceado interno e incluso mezcla interna. Visualización de la
torma de onda para su procesamiento ( cortar, pegar , sustituir ). Repetición instan-
anea de trozos ( loops). infinitos puntos de localización automática. Procesado y
optimización de la dinámica sin perdida de datos (búsqueda del 0 digital. apuntar el
engaño a lo que esto nos puede inducir. tener el 0 no siempre es tener mas caña).
Organizar las canciones o los trozos musicales y probar los resultados instantánea-
mente. El proceso no es destructivo pudiendo recuperar ( UNDO ) incluso varios
cambios atrás. Bobinado y rebobinado automáticamente. ( No existen tiempos muertos
aunque algún técnico me comento que estresaba mas y que esos momentos,
que en una sesión puede llegar a alcanzar varios minutos, servían para descansar).
También ofrecen la posibilidad de comprimir / expandir el tiempo ( time strech ) o
cambiar la afinación. Genera y lee tiempos de código. Recuperar siempre un estado
de mezcla de días atrás (si tenemos la precaución de guardar todo lo que hacemos).
Otro tipo de discos son los ÓPTICOS. Funcionan por luz y son mucho mas
rápidos y son estraibles. El JAZZ....

Estudios house. Su incidencia en el mercado de los estudios profesionales.
Entradas salidas. Limites en comparación. Mesas digitales y controladores.....
La mezcla interna entre pistas para master.Ventajas y perdida de 2 pistas.
(+ código+claketa pasar a analógicas o borrar pistas intercruzadas.
Crear y optimizar pistas.
El técnico de sonido y programador.
La herramienta auxiliar para la grabación moderna.
Conversores. ¿que queremos y a donde vamos?. Ser serios y saber las limitaciones
reales de cada sistema. Nuevos interfaces.
El midi y conexionado. Ventajas del midi y desventajas en mezcla. Ayuda para fx.
El MLAN - FIRWARE - USB - MIDI - CADENA SCSY.

Procesadores de señal y su uso en la grabación.

- De dinámica.
- De tiempo.
- Filtros.
- De tono.

- Open Ordenador y visualización con demo.

FX. REFENCIA KARMA.

- Simulador de ampli
- Compresor . Mono y St.
- Limitador . Mono y St
- Limitador multibanda
- ST Gate.
- Overdrive
- WA WA . Auto y triger. Lfo. ( low filter oscilator )
- Paramétrico EQ. 4 , 6 , 7 ....
- Random filter . Filtro.
- Excitador.
- Sub oscilador de Lf.
- Generador de sub-armonicos.
- Talking modulador ( A E I O U ).
- Decimator . Simulador de aliasing.
- Simulador de valvulas
- Simulador de discos vinilo.
- Chorus
- Harmonic chorus
- Multitap delay
- Ensamble
- Flanger . Random. triguer...
- Phaser.
- Vibrato
- Resonator
- Doppler
- Scratch
- Tremolo
- Auto Panoramico.
- Ring modulator . Modulación de anillo.
- Detune
- Auto Pich.
- Pich shifter
- Rotary speaker.
- Early reflections.
- Auto reverse
- L C R delay
- Cross delay.
- Multi Tap Delay (tiempo). modulación delay (afinación). Dinamic delay (volumen).Autopan
delay (panorama ). BPM (relog ).Secuence delay.
- Rever: Rom, Hall, Stadio, Plate (Hª), Brillante.

01- Curso. Día 4

2009-01-17T15:51:00.001-08:00

dia 4-
Grabación y reprodución.
-Analógicos
- Principios
- Histéresis
- Polarización (bias).
- Soportes magnéticos. Características.
- Diafonía.
- Relación señal ruido.
- Sistemas mecánicos: Lloro y fluctuaciones. Revisiónes.
- Técnicas y ordenación de pistas. Pinchazos.

- Principios de grabación magnética.

Se define como el proceso mediante el cual una onda eléctrica que representa una señal
acústica es convertida en una señal de intermodulación sobre un medio físico que
puede ser almacenado y transportado.
El patrón debe ser análogo al original si lo analizamos en profundidad. la señal es física
y temporalmente continua. Mientras que en digital es una muestra discreta y almace-
nada en forma de datos binarios.
- La cinta es una lamina delgada de plástico con una capa de revestimiento capaz de rete-
ner un flujo magnético. ( oxido gamma-férrico es el mas común.)
- BASF como primer introducctor de cintas. “ ferro-cromo”.
- Años 80 cintas de metal puro . Mejor respuesta en frecuencias y distorsión. Necesitan un
cabezal especial que no se magnetizara antes que la cinta. Ahora son ideales para
formatos digitales. DAT y Videocámaras.
- CIntas estándar . 50Micras de espesor. 33 minutos de grabación a 15 ips. ( 7 1/2 radio y
30 ips profesional ). Bobinas de 25 cm de diametro. De 1/2 pulgada , 1 y 2 de ancho
para multipistas y de 10 pulgadas para estudio (25 cm).
- Una corriente eléctrica que pasa por un hilo conductor genera un campo magnético.
la cabeza grabadora lleva un entrehierro de material no magnético (reluctancia) que
magnetiza la cinta. La cabeza añade un flujo de señal senoidal entre 100 y 200 Khz
para polarizar la cinta ( bias). Cada tipo de cinta necesita un nivel de Bias distinto.
esquema pag 164 introducción grabación

- Antes de grabar de aplica una pre-ecualización para que el flujo siga una curva estándar
de respuesta de frecuencia. Hay varios modelos de curvas para diferente velocidades
de cinta.
- La cabeza reproductora lee la cinta magnetizada. Aplica una preamplificación, reajusta la
Eq aplicada en la grabación y lo manda al amplificador de salida.
- El orden de cabezales es: borrado, Grabación y Reproducción.
- A mayor velocidad de arrastre de cinta mayor sera la longitud de onda grabada y reprodu
cirá mejor las Fr altas y Bajas. Estas se disponen en las capas altas de la cinta y las
bajas tienden a ocupar el ancho de la cinta en contacto con la cabeza.
- Las constantes de tiempo 3180 µs. fue propuesto por el estándar americano NAB
y sigue vigente. Por eso cintas de tipo 120 µs son mas ruidosas que las de 70µs.
- A mayor amplitud de polarización ( Bias) la señal de audio queda mas profundamente
grabada. Cintas de alta coercitividad necesitan mas flujo de polarización que la de
baja pero estas tienden a tener un menor “ efecto-copia”. Cuando se almacena la cinta
se hace al reves para evitar los preecos. Por eso el ajuste del Bias es fundamental en
el mantenimiento del magnetofon.

Tipos : I - ferricas II - cromo CrO2 III - ferro-cromo IV - metal.

- En las bobinas de 1/2 y 2 pulgadas se suelen identificar con cinta inerte blanca para
evitar colas y señalar los cortes y roja al final donde se pueden escribir datos de
identificación.
- Los magnetofones de estudio multipistas son robustos y pensados para largas horas de
trabajo.
- Impedancias de trabajo , mínimo 10 k* en entrada y 600 k* salida.
- Debe llevar conectores para el trabajo remoto. Lugar refrigerado y seco.
- Incorpora reductores de ruido y todos los controles de niveles in aut.
asi como polarización y Eq. en placas. y solo se accede a ellos por
medio de destornilladores muy finos, evitando asi desajustes erróneos.
- Tiene la posibilidad de trabajar con pistas sincrónas o asincrónas ( diferén
cia de cabezales entre repro y grabadora. Por eso al pinchar y
despinchar una pista debemos trabajar en sincróno, aunque los nuevos
llevan ambas cabezas en el mismo sitio, y en repro en asincróno.
- Posibilidad de trabajo a 15 y a 30 ips. pero se prefiere velocidad alta.
cuando se pincha muchas veces o se pasa por un mismo trozo
empezamos a perder magnetización que se transforma en perdida de
agudos que luego tendremos que compensar en mezcla. Muchos
pinchazos dificultan y pierden la referencia acumulando errores.
solo los digitales tienen pinchazo a muestra sin perdida ni deterioro.
Aparte de la perdida de referencia del contador que , por los
motores de arrastre y frenado, se van moviendo.
- Salidas a +4db. Conectores canon. Pruebas de in aut 1Khz a 0 dB. (cd de
ajuste). Comprobación en mesa y en magneto pista a pista y canal
a canal para localización de errores y ajuste. 24 pistas son 168
ajustes diferentes, por lo que lleva su tiempo.
- Configuraciones en bloques de 2- 4- 8- 16- 24- 32 (digitales) - 48.

- Buscar el equilibrio entre el ruido de fondo y el nivel de saturación para medir desde
mesa cuáles son los niveles optimos. Nivel de referencia en mesa a 1khz
en 0db debe corresponder aproximadamente a +4 ppm (picómetro) y -4 vu.
(vúmetro). Aunque hoy en día las cintas y los equipos aguanten posiblemente
picos 4 y 6 db de mas.
- Cintas de prueba o cd para la medición de señal y picos en varias frecuencias. Ajustes
del acimut etc....
- Conservación y mantenimiento. Comprobar el desgaste de los rodillos. los cabezales.
el acimut. Limpieza de cabezales y rodillos con alcohol isopropílico y algodón.
(ver el oxido que queda en el algodón).
Desmagnetizar cabezales por uso. (zumbido, ruido de fondo). Electroiman
de CA capaz de corregir los defectos. No encender cerca del grabador ni
de cintas grabadas u objetos propensos a magnetizarse (marcapasos). Pasar
lento en dirección de la cinta.
AJUSTES

- De los sistemas de arrastre. Estos determinan el funcionamiento justo del proceso
eléctrico.Por eso debemos comprobar primero.
- Motor de bobina de arranque y motor receptor
- Guías de las cintas. Bloque de cabezales. Cabestrante. Rodillo de presión.
- Al arrastre rápido la cinta se separa de los cabezales. Ver que se mantiene
la tensión en bobinado y rebobinado. Si hacemos esto con las cabezas
de lectura activas podemos dañar los altavoces por la frecuencia alta
que podemos generar. Solo lo haremos para localizar puntos en la canción.
- Contadores o tacómetros para saber localización de cinta. Estas deben
permanecer mas o menos estables en los avances y retrocesos, sino
los frenos están gastados (se genera mucha potencia al arrastre rápido
de una bobina de 2 pulgadas.). Detectar el lloro y la fluctuación en una
cinta es a veces cuestión de oído. Sutiles muestras al principio.
pag 182.
- Calibrar el reproductor. 1khz y luego 31,5 hz- 63-125-250-500-2khz-4-8-16khz. Los
desajustes suelen estar en las altas frecuencias.
diafonía entre pistas = cabezales desgastados. Mejora en las fr altas =
- Calibrar el grabador. La experiencia de haberlo visto hacer antes. Si no se esta
seguro no hacerlo. Puede ser peor el remedio que la enfermedad.
Primero el Bias.10khz 10dB debajo del referencial. se va subiendo poco a
poco hasta que empiece a decrecer de nuevo.Cuando baje después del pico
unos dB (sobrepolarización) es el punto.
Luego el azimut (orientación del entrehierro respecto a la cinta).
En altura. (cabeza coincide con pista).

En tangencia (centro del cabezal = a centro de cinta).
Y Cenit (ni hacia delante ni hacia atrás).Pag 179

- Si la cinta va a viajar o se mezcla en otro magneto debemos grabar tonos de referencia a
varias frecuencias para el ajuste técnico al principio de la cinta. Tonos puros.
y apuntar estos valores para que se igualen en el otro estudio

- Histéresis (umbral de saturación, flujo).

- Relación señal ruido. Preénfasis.(dolby. B. C. A. SR. Dbx. telecom c4). Puertas de
ruido (umbral de cierre mas bajo que de apertura . A esto también se le llama
Histéresis), y eliminación digital de la banda de ruido.

- Analógico. Pistas extremas. Claketa y códigos. Creación de claketas de la nada.
precódigos y post-códigos. Triguer creando la song. Apuntar Time de claketa para los
delays en la hoja de pista.
Orden de grabaciones y pistas en mesa.
La base y referencias. Voz o melodia.
- Los pinchazos. Conceptos musicales. Frases a pinchar. Instrumentos mas fáciles y mas
complicados. La voz . Tendencia a perder los finales S y L. Vocales largas y sosteni-
das. Sin vibrato. Las T, P , K buenas para pinchar . El error a veces soluciona el pro
blema. M, N, B, J, L, malos sitios. R mas o menos.
Reglas de juego-productor. Velocidades de cinta y posibilidades de repetir.
La cuenta atrás de los agudos.... La maquina. Diferencias de señal visual entre el
magnetofón y la mesa. Niveles de tolerancia.
Cintas y tiempo de grabación. Reciclaje....
- El corte cuchilla. El máster y trocitos.

EL ORDEN DE GRABACIÓN Y CUIDADOS.

- Pista de código. pista de claketa. pista de referencias. Por efecto de diafonía no juntar pistas
con volumenes altos o frecuencias altas ( hh , códigos de síncro etc).
- Batería y bajos . La base y voz de referencia ( no descuidarla si se puede. A veces
algunas tomas son validas por la despreocupación con las que se cantaron o la
frescura que tienen). Relación de pistas en 24. Cuando 24 son pocas. Queremos mas.
- Pre producciónes. Maquetas y previos. La composición en el estudio. Los grandes presu-
puestos. Dinámica de grabación. A la caza de las ideas y grandes momentos.
Las casualidades geniales. Los virtuosos. Las peticiones desproporcionadas:
“ quiero sonar como nirvana” ,“ Potente como una orquesta con mi teclado de
100 mil pelas”, “ La voz de sinatra o de rocio”. La pura y cruda realidad.
¿como se hace?. CD.
Cuando las pistas se llenan y quedan mas cosas: Auxiliares sincronizados. buscando
huecos . Asistencia en mezcla con midi. Secuenciadores..

01- Curso. Dia 3

2009-01-17T15:49:00.000-08:00

dia 3-
Técnicas de grabación con micrófonos en estudio. El estéreo.
Instrumentos y características sonoras para su captación. Escuchas cd.

- Los mícros necesarios para cada instrumento. Coloración. captación y situación.
- El cantante y el imponente mícro. Relación de volumen y distancia.
- tipos
- dinámico o de bobina móvil
- de cinta
- de condensador o capacitivo
*dinámico
- robusto
- vocalistas. Pico en 5 Khz. caída de 8 a 10 Khz. directo
- antiviento y la media de marisa. pop y golpes de viento en direccionales a menos de 50 cm
- corte en frecuencias grabes. 75hz 150hz ....
- atenuador de 20 ó 10 db. selector de diagramas polares.
- omnidireccional. O
- bidireccional . 8
- cardioide o unidireccional

- bombo. baterías y amplificadores de guitarra.
- últimamente aparecen mejoras con respuestas mas uniformes en toda la banda.
- impedancia estándar 200 ohmios. permite transformadores de salida y cables largos.
esquema pag 68 intro a graba

* CINTA
- resonancia es baja frecuencia. 40Hz. banda superior plana. atenuación 14Hz.
- mas delicado. instrumentos acústicos. orquestas. no soporta niveles altos de presión.
- 200 ohmios
esquema pag 69 idem

* CONDENSADOR
- situado dentro de un campo magnético. de 12 - 20 Khz.
- no hay pico de señal por ser pequeño el diafragma.
- incorpora un amplificador que da salida de linea. permite cables largos.
- alimentación “phantom”. 48 v .desde mesa o caja. pilas de 9v para autonomía externa.
esquema pag 70 idem

* OTROS
- tipo electret. 48v. los de grabadores portátiles y los de solapa. tv. algunos con calidad
de condensador.
- condensador RF. ( radiofrecuencia ). FM. dentro de la carcasa , no confundir con el
inalámbrico.

DIAGRAMAS POLARES . valor nominal = 0db - 0ª - 1Khz. pag 72....
- omnidireccional. O
- bidireccional . 8
- cardioide o unidireccional .*
- hipercardioide
otros
- de cañón
- paraboloide. reflector
- de presión ( MZP)

cuanto menor es el mícro mayor es la respuesta en altas frecuencias.
mas inmunes a los ruidos de manipulación y de viento. trabajan con presión sonora
absoluta.
los bidireccional de 8 ( y mas los de cinta ) son mas suceptibles al gradiente
de presión de baja frecuencia.
son nítidos y no colorean. uniforme salvo superiores 10 Khz.
mejor respuesta en horizontal que en vertical en altas frecuencias.
a veces cuidar la fase producida por la diferencia entre delantero y trasero.

los cardioides * caen 6bB a 90ª y 3dB a 65ª.
os de bovina móvil rechaza frecuencias fuera del eje, por eso son deseados en
directo. y elimina mejor los pop vocales. colorean.
es incluso probable encontrar un electret barato con mejor respuesta que un cardioide
bastante mas caro.

los ideales para directo son los hipercardioides. recogen mas el directo que el reverberado.
evita bien los sonidos no deseados.

Los MZP. llevan placa. buenos para recoger vibraciones. tapa del piano.respuesta polar
hemisférica. pero no es un mícro de contacto, es mas bien un omni truncado. su
respuesta no es tan plana pero admite usos discretos. no tiene fases. sonido directo.

los mícros estereos. par de 8 izquierda y derecha ó de algoritmos de suma y resta (MS)
- Neumann USM 69.
- Shure VP88 (tipo M & S)
- AMS soundfield con unidad de control.
- AMS ST 250

estudio de las fichas Técnicas de los mícros. conectores, Impedancia,
sensibilidad (condensador -65db alta, bobina móvil -75db media, cinta -85db baja
mas ganancia en mesa y por tanto mas ruido)
presión, (SPL120dB,135, 150...),
ruido propio (ponderación A 20db SPL excelente, 30 buena, 40 regular..).
Relación señal / ruido. (S/R). SPL de 94dB = 74dB es excelente. 64 buena....

uso creativo de los mícros permite obtener fx curiosos. El sonido “ cutre “ tiene cabida en la
producción de un disco. ideas en Relación a altavoces cutres y mícros cutres. Peter Gabriel...
comentarios sobre los diagramas..... (todos en Técnicas de mic st pag 4)

mícros clásicos

- AKG C 414 B - ULS.

ACESORIOS DE mícro
- pantalla antisoplo
- pies y jirafas
- adaptadores para la rosca de la pinza de mícro .Pinzas
- antivibradores.
- fuente de alimentación fantasma.
- adaptadores para estereos. Forma de T.
- caja multipar. pach a mesa.. Cables canon o yack...
- divisores de señal pasivos. ( no confundir con distribuidor de amplificación que es activo)

MICROFONíA estéreo

profundidad de la instrumentación
perspectiva de campo del oyente
entorno acústico
preserva mejor el timbre global de la composición y su equilibrio dinámico.

preferencia en música clásica. también formaciones de yazz, garaje, cantantes, coros
piano, instrumentos de percusion, sección de trompetas u otros instrumentos.
omas de muestras y fx de sonido.ambientes sonoros. audiencias........
como toma de las reflexiones de un local para mezcla posterior. fx natural.

localización del ST por nuestro oído. diferencias de fase. la cabeza como filtro y
atenuador de frecuencias.

DEFINICIONES
- FUSIÓN: Síntesis en un solo sonido de varias fuentes
- LOCALIZACIÓN: Posición angular frente a los altavoces. Alta fidelidad.
- COBERTURA ESTEREOFÓNICA: Distancia entre los extremos.
- FOCO O TAMAÑO DE LA IMAGEN: Exacta, precisa, estrecha, localizable.
- PROFUNDIDAD: Distancia aparente entre fuente y escuchante.
- MOVIMIENTO : Desplazamiento si lo hubiere.

esquema de localización ST pag 21. comentario.
un ST real necesita de una posición del oyente y una disposición de los bafles.

Técnicas:
- pares coincidentes
- pares espaciados
- pares casi-coincidentes
- cabeza artificial.

** PARES COINCIDENTES = en misma carcasa a mícro ST**
- Mic direccionales angulados , Diafragmas superpuestos.
- Codifica el ST por diferencias de nivel entre canales. Imagen sonora escarpada.ST estrecho.
- El ángulo correcto depende del diagrama polar.
- mícros cardioides: Amplitud mas estrecha del ST.
- Método Blumlein : mícros bidireccionales a 90ª.
- Método MS ( Mid-Side=medio lado ). pag 26. esquema. mícro cardioide * frente a orquesta. mícro bidireccional 8 laterado (polaridad + iz - de ). la magnitud ST se regula variando el medio frente a los lados. localización excelente.
EQ espacial mejora el espacio: + 4dB en bajos (+2dB a 600Hz) en lateral L - R y
recortando lo mismo en señal del medio L + R.
- Otro Método MS: mezclar señales MS principal con otro par MS de 9 a 22 m.
- Esta señal es monocompatible. (pensar en las emisiones en TV mono del single promocionaly emisoras de AM locales )

** PAR ESPACIADO **.
- Dos mícros iguales separados. Apuntando frontalmente. Preferentemente omnidireccionales.
- A mayor espacio entre mícros mayor ST.
- Codifica el ST por diferencias de tiempo entre canales.
- Trabajando con retardos de 1,5 mseg desviamos la imagen completamente a un lateral.
- Unos 60 cm de distancia entre mícros produce una buena localización.
- Una distancia exagerada que produzca retardos intercanales de mas de 1,5 mseg. Ping-Pong.
- Buen equilibrio: 3 a 3.65 cm separados + un tercero en el medio. Mix.
- La tendencia es a difuminar el centro en favor a los laterales. Imágenes difusas. Las fases de frecuencias bajas pueden causar exceso de modulación vertical de difícil solución.
En el extremo puede producir un corte de grabación.
Producen tendencia a cancelaciones de fase ( audibles o no ). revisión en mono.
- Por contra da una calidez ambiental. La reverberación recogida es incoherente. no es realista
pero si efectista a nuestros oídos.
- Responden muy bien en bajas frecuencias con mic de condensador omnis O.

- Respuesta suave y menos coloración fuera del eje.

** PAR CASI COINCIDENTE **

- mícros direccionales angulados. A mayor ángulo mejor ST.
- Combina la diferencia de niveles entre canales y de tiempos. Efecto ST total.
- Sistema ORTF (Office Radiodifusión Televisión francesa): ( Hablar del IRCAM )
Cardioides espaciados 17 cm y angulados a 110ª.
- localización precisa. Mayor sensación de volumen y profundidad.

- dos PZM en paneles angulados pueden usarse para formaciones ST.
- mícros ST.
- Reflexiones entre 5 y 35 mseg. influyen en la percepción del ensanchamiento.
- Ecos entre 5 y 50 mseg. no se funden con el sonido pero ayudan a percibir el espectro tonal.
- La cabeza actua como obstáculo para sonidos superiores a 1000 Hz. Zona de habla. desfasa la señal que se eleva con la frecuencia.esquema grados acimut pag 40
- Se localizan mejor sonidos pasajeros que continuos.
- los oídos hacen diferencias de fase-aurales para localizar en 100Hz y 700 Hz
por debajo no son localizables ( subbufers ).
Encima de los 1500 Hz es la diferencia de amplitud la que determina la posición. Entre 700 y 1500 es una combinación de ambas.
- El oído externo realiza cancelaciones de fase que varian con la altura de la fuente. Las percibimos no como coloración tonal sino para información de la altura. (¿que oyen los demás ?).
- Diferenciar Inter-canal (altavoces) de inter-aural (oídos).
- Jugando con las diferencias de tiempo y los niveles podemos colocar el sonido espacialmente. ( ejm: diferencia inter-aural de 0,13 mg desplaza 15ª la fuente).
L=5 4 3 2 1 0=C 1 2 3 4 5=R
T 0=centro * 0,2mseg.=desplazamiento 1 * 0,4=2 * 0,6=3 * 1=4 * 1,5=5
50 cm de separación entre mícros produce 1,5 mseg de retardo entre L y R.
90ª a 20 cm. bastan 6db y 0,4mseg para desplazarlo a punto 5
si se retrasa el canal mas alto genera imagen confusa.
- También con la fase podemos sacar el sonido de los limites de los altavoces. (curso de
3 D). Un tal Gerzon, Nakabayashi y Koshigoe han calculado todas las diferencias inter-canales para la localización espacial. Estas diferencias varian con la frecuencia.
- Diferencias en amplitud debajo de 1700Hz y de tiempo por encima (0,547mseg distancia
hipotética de micrófonos ST).+-15 y 20 dB desplazamiento a punto 5.
(bajas fr 10db = 15ª)

FORMULAS DE IMAGEN ST PARA mícros pag 57.....

- Grabación binaural. Imitación de cabeza física. Cabeza Binaural..... Convertidor transaural, estéreo trans-aural. Solo frente a los altavoces +- 30ª ó con cascos.

- combinación de angulación ( intensidad) y espacio ( tiempo) proporciona la clave del ST.
Mas ángulo = mas reverberación. Mas distancia = peor nitidez.
localización esquema pag 71

SISTEMAS ST

COINCIDENTES
- cardioides coincidentes a 180ª. de 120ª a 135ª. a 90ª
- BLUMLEIN (estereosónica). Bidirecional coincidente a 90ª. técnica de ochos cruzado.
- hipercardioides a 110ª.

CASICOINCIDENTES
- casi coincidentes. ORTF: Cardioides separados 17cm a 110ª.
- cardioides a 20 cm 90ª.
- NOS.(radiodifusión Holandesa) Cardioides a 30 cm 90º.
- OSS (señal ST optima o Disco Jecklin). Dos omnis a 16,5cm separados por un disco
de 28cm de diametro absorbente. Binaural. = amplitud debajo de los 200 Hz. A
mayor frecuencia separación y direccionabilidad. No compatible con mono.
- estéreo 180 . Hipercardioides a 135ª 4,6 cm.
- Configuración en fase Faulkner. Dos bidireccionales a 20 cm. no monocompatible.
- Con Eq espacial ( bajos+4Db +2Db a 600Hz en L y R y cortando la suma a la misma
proporción.

PARES ESPACIADOS.
- imágenes vagas. FX. agradable espacialidad. No monocompatible. Contrarresta el
desequilibrio de un oyente fuera del centro de escucha. Mejor fidelidad, menos
direccionabilidad. La flauta y sus nudos dependiendo de las notas por eso escu-
chamos distinto según notas. esta técnica responde igual no perdiendo notas pero
repartiendolas en el estéreo.
- Omni a 91 cm. A 3m. A10 m. ( aquí se añade otro en medio. mi técnica ver cd. )

OTRAS TÉCNICAS
- MS . cardioide * C + bidirecional 8 LR. Controlamos la cobertura en mezcla.
L - C - R (inversa la fase). mono compatible. Poca rever en mono. TV
Poca coloración. pag 88 esquema .
- Doble MS. MS y cañon....
- Sistemas coincidentes con EQ espacial. Disminuye la separación en alta fr y aumenta en bajas.
- Híbrido casi-coincidente de par espaciado. Un par cuasiORTF a 1,20m a 2,74 ó
3,35m de altura. otro par ST a 9,14m detrás para la sala.
mas mícros para los solistas e instrumentos.
*****************************************************

factores que delimitan la elección de un mícro
- Ruido de fondo
- Proximidad con otros instrumentos
- longitud de la reverberación de sala. calidad y suavidad
- directividad de los instrumentos y del micrófono.
- ruidos del instrumento. mecánico y humano ( pedales, llaves, respiraciones..)
- efecto proximidad.

01-Curso. Día 2

2009-01-17T15:48:00.000-08:00

dia 2
Segundo contacto con el estudio. Desarrollo. Contacto con el cliente. Estrategias.
Sesión de grabación. Previos y planteamientos. Microfonía selectiva. Conexionado.
Instrumentos y músicos. Las voces. Auxiliares.... Planing. Partes diarios.

LA MESA DE MEZCLAS

- Básicamente es la combinación de varias entradas para obtener una salida.
Señales separadas entre si y con controles independientes de volumen. A todo esto se
puede añadir retoques de la señal: filtrado y EQ ( simple o compleja con paramétrico);
encaminamiento de la señal a : envíos a fx , subgrupos , monitorado, cascos y
panorama para su salida en estéreo (ST).
Entradas para dispositivos esternos ( cd, pletina, dat... )
- Entradas en RCA. YACK . XLR (canon). Alimentación Phantom para los mícros de
condensador que lo requieran. Señales de linea y micro.
- La diferencia entre una mesa de directo y una de estudio es la movilidad frente a la rigidez
y sus posibilidades de interconexionar todo el control en la mesa. También destaca
mayor posibilidad de fx. Mas subgrupos. Mejor arquitectura mecánica y electrónica.
Posibilidad de retorno de la señal grabada (en el mismo canal o separado) y mas
subgrupos ( a veces tantos como canales ).
Micrófono para comunicase con la sala de grabación o grabar referencias en la t
oma.fuente de alimentación separada de la mesa para evitar zumbidos de red (50hz)
- Mesas muy caras y su coloración. Canales 24 , 48 , 60, 80 ......
- Los atenuadores lineales ( botones ) y logarítmicos (faders - * , 0 +10, 12 ...dB).
- Posibilidad de extraer cada canal de mesa para su reparación.
- Ajustes de la mesa. Señal senoidal de 1Khz a +4 (-10 en mesas no profesionales).
- Salidas PFL Prefader y Postfader. Señal deparada del resto antes del atenuador.¡ojo al volumen!.
- In linea +-20dB. Micro ganancia 80dB.Impedancia de entrada balanceada 1000 y 2000
Ohmios salida de auriculares 100 ohmios.
- Solo. Mute. Subgrupos. Pares distribuidos 1-2 Iz Dr . Configuración 4, 8(standar), 16, 24...
- El pach panel. Todas las entradas. Todas las salidas.Todos los retornos de grabación.
Salidas y entradas de fx ( a veces admiten salida mono entrada ST en algunos envíos).
Dispositivos externos para inserciones en canal de mesa. Entradas salidas de los
subgrupos y posibilidad de juntar dos señales a una y dividir una en dos. Salida de las
señales de prueba y test. En yack o bamtam ( latiguillos de teléfono ) Varios miles de posibilidades.
- Componentes:
Alimentación Phantom (48V). Interruptor MIC / LINE. PAd (atenuador de 20 dB)
inversor de fase ( un mal cable , problemas de toma o fx ). HPF / LPH ( filtros pasa altos o pasa bajos sin ajuste .
Zumbidos, ruido...). Encaminamiento a pista del multipista.( a una o varias ala vez ). Encaminamiento a mezcla o subgrupos.
Panorama de canal pares impares. Direc (encamina la señal directamente a pista sin pasar por consola).
EQ. IN AUT. HF, MID, MID2, LF ( si es paramétrico ajuste de banda, Q (3dB por debajo del máximo)
y Bell - Tipo pendiente a los lados.
Refuerzo lateral, central-). Refuerzo o atenuación de la banda (+-15dB). HPF y LPF (de 12 ó 18 dB octava).
CHANEL: Separador de Eq para entrada y monitoreo de pista grabada ( EQ simple para retoque).
envíos a fx PRE y POST- fader.(buses de 1, 2, 4 , 6 , 8 ).PANORAMA ( del retorno y escucha ).
Inversor de fader (cuando para mezcla dejamos todo el canal para entrada del magnetofón y anulamos el chanel)
LINE /TAPE o BUS /TAPE (selecciona que enviamos a monitor).DUMP ( varias pistas
al mezclador para una mezcla en ST) BOUNCE (varias pistas a una solo). MUTE.
PFL (antes de fader). AFL ( después de fader. solo aislamiento de señales).
SOLO ( automatizable conserva el canal y agrupa a todos los que estén en ese estado.) MUTE.

- Selección de controles generales.
- Monitor. Botones para escucha: MIX, TAPE, AUX, CD, DAT ...)
- DIM . Reduce nivel de salida (40dB) . Para referencias en mezcla de voces o planos.
Para cuando llaman por teléfono y escuchar a alguien.
- MONO. Suma de las salidas. Referencias de fases y compatibilidad emisiones mono.
- Inversor de fase de monitor. Idem
- TAPE / LINE
- FADER REVERSE . Invierte los canales de retorno por los de mezcla.
- CONTROLES AUXILIARES. Niveles generales de los auxiliares, bien como escucha o
como fx.
- CONTROL DE AURICULARES (Foldback) para los músicos.
- TALKBACK. Micro incorporado para comunicarse con sala de grabación por cascos o
monitor.
- OSCILADOR. 1Khz y 10 Khz con nivel de salida. para el bias del magneto y ajuste.
- SLATE. Salida del micro incorporado a cinta para referencias e información. incorpora
una fr baja (50HZ) para localizarla en los rebobinados y avances de cinta.
- FADER general . De 2 y de un solo fader. Bueno para bajar el St simultáneamente.
( bajadas americanas, rápidas, lentas, retenidas, continuas ....).

- Diafonía. Señales de código. Diferenciar si es de inducción o afecta a la señal grabada.
Ruidos de faders sucios y de botones. Malas conexiones. El golpecito “Mágico”.
- Mesas ruidosas. Analógicas y digitales.
- Saturación en mesa.
- Los medidores VU ( -20, -10, -7, -5, -3, -2, -1, 0, 1, 2, 3) Ataque lento. Picómetros, rápidos.
medidores mecánicos ( aguja) de barra ( leds ) y de plasma. PAg 159 intro.

MICROFONÍA SELECTIVA

- Un micro para cada cosa. Una colocación correcta para cada instrumento. Buena situación del
eje respecto a la fuente. Buenos mícros de calidad , que no siempre es sinónimo de caro
- Los nuevos mícros dinámicos cubren fr altas mejor que antes. Casi todos superan con
creces el margen dinámico para la grabación digital
- Marcas: AKG, AUDIO-TECHNICA, BEYERDYNAMIC, BRÜEL & KJAER, ELECTRO
VOICE, MILAB, NEUMANN, NEVATON, OKTAVA, BYETONE, RODE, SENNHEISER, SCHOEPS, SHURE, SONY,

- MICROS E INSTRUMENTOS RELACIÓN.
- Voces: Neumann U 87,U 67, U 89. AKG C - 414. BRÜEL & KJER 4003. SONY C800

A veces se puede combinar uno cercano y otro lejos para captar la sala, si
la sala es rica y tiene un color apropiado para la voz. Para los que se mueven
puedes parearlos. La distancia lateral y de lados cambia el color por lo tanto
al inexperto hay que enseñarle a relacionarse con el micro. Los que gritan
deben saber que mas volumen no es gritar. Es un arte complejo el dominio
de la voz. Los cantantes profesionales son muy pijoteros con las marcas.
Si confías en tu micro debes saber darle razones para ello.

- Guitarras AC y púa: Neumann U-67, km 100, tlm 50. AKG C-3000, 747, CK2.
BRÜEL & KJAER 4003, 4004, 4021,4025. Shure SM 57, SM 81.
Beyerdynamic Tg-X40. Audio-Técnica ATM33.

Los flamencos suelen pedir un AKG 747. Los amplificadores y la
distorsión en AC. El sonido del guitarra. Sonido directo y por linea.Takamine.
Algunas veces interesa el rasgado de las cuerdas, por lo tanto micro
apuntando al puente. Las de 12 cuerdas. Dureza de las cuerdas. Cuerdas
nuevas y viejas. La púa y el dedo. Los doblajes en guitarras y el St.
Jugar con la sala y otras posibilidades.

- Guitarras eléctricas :AKG D-90, C-416,C- 3000, Shure SM-57, Neumann TLM 193.

Neuman para Guitarra limpia y Shure para los Marshall.
El truco de cocer las cuerdas viejas La púa duras y blandas.
Los doblajes en guitarras y el St. Jugar con la sala y otras posibilidades.
Peter Gabriel.....
MAl quintadas, ruidos en la pastilla, las marcas distintas.

- Bajos: Shure SM-57, Beta 52. AKG D3500, C-5600. Sony C-38b. Audio-Technica
ATM - 33.

Mezcla de canales directo y linea. La linea a traves de un buen cabezal o
previo.El truco de cocer la viejas para el bajo.
Los bajos y la compresión. Presencia y digitalización. Técnicas de slap
La púa y el dedo. Los bajos y los trastes.

- Contrabajos: Pastillas . AKG D-3800, C-3000, Shure Beta 52, neumann TLM 170,
KM-100. BRÜEL & KJAER 4003, 4011. Oktava MK219.

Mezclar caja con el mástil. Notas graves y agudas descompensadas.

- Sonido batería.
- BOMBO: AKG D112. Neumann TLM 170, TLM 193, U-47, Sennheiser 421.

Amortiguar el parche. Distancias dentro de caja. El pedal y ruidos.
El doble bombo. Medidas de la caja. Mil tipos diferentes de sonidos.CD.
paneles delante de bombo para rebotes. Sala brillante o mate.
La cabina de piedra, madera, cristal, tapizada..... Los triger.

- CAJA : Shure SM-57, Beta 57. BEyerdynamic M422. Sennheiser BF 504.
AKG,C 747, C-418,D-3500, C- 3000.BRÜEL & KJER 4011. Milab VM44.

El parche. Los de aceite. La bordonera. Palillos y escobillas. Tipos de
cajas. Diametros. Las de metal. Técnicas de aislamiento con puertas.
Aplicación de rever gate. La sala y las colas. Grabación por partes
Los retoques y pinchazos. Doble micro arriba y abajo.Relación con el hh.
El aro y golpes laterales. La pegada constante y redobles. Triguer.

- CHARLES.HH: AKG C-1000. Shure SM81. Sony C-535. Neumann KM-100.

Las marcas y modelos. Escobillas y baquetas. Las frecuencias chungas.
Sonido penetrante que se mete por todos lados.

- TIMBALES: Shure SM 57, SM 58 (made in usa . Los mexicanos falta de
COloración). AKG C-408, C-418. CROUWN GLM-100 (de contacto).

Los baterias que no se los ve. MInimo uno tipo medio y el base.
Formaciones de 2, 3, 4.... timbaletas. El ST repartido. No siempre iz a d.
LA profundidad y resonancia. Matando las colas con cinta .
Los parches. Triguer.

- PLATOS: AKG 61,CK1, CK3,CK93,CK91, Shure SM 81, SM 94, Neumann
KM 100.Rode NT-2.

Utilizar mícros de condensador con diafragma pequeño que recogen
mejor las fr altas. Tipo lapiz.

- AMBIENTE: AKG CK1, CK3, 61, 63 .Sony C-535. BRÜEL & KJER 4007.
Shure VP88. Sennheiser MKH-80.

La sala es fundamental para la coloración del conjunto de la batería. Por tanto
podemos experimentar con las distancias, Técnicas de ST, y ubicaciónes delanteras y traseras.

- TROMPETAS Y SAXOS: Senheiser 421, 441. shure SM 57, BETA 57A, AKG C 419, C 414,
Neumann TLM, KM 140 . Electrovoice RE 1000. BRÜEL & KJAER 4011. Audio-Técnica

Formaciones para pop. Formaciones de yazz. Trompeta, trombón de baras, saxo.
distancias. Sordinas.

- FLAUTAS : Senheiser 421, 44 . AKG 747, CK1, CK3, Beyerdinamic M 260, Neumann
TLM 50, Rode NT-2. BRÜEL & KJAER 4011.

La boquilla y las respiraciones. Ruido de las llaves. De metal y de madera....

- Viento y madera: Shure SM 81, SM 98A, AKG D- 3500, 3000. Neumann KM 140S,
TLM-193.

Las cañas y los orificios. los nodos. movimientos de instrumentistas ( oboes..)

- VIOLÍNES Y CELLOS : AKG CK1, CK3, C414. Sony ECM 77. BRÜEL & KJAER
4021, 4012 Shure SM 81. Audio-Técnica 873. Electrovoice RE-2000 (violín)

Apuntando a la caja en violas y VIOLÍNES y en cellos y contrabajos cerca del suelo
para evitar rebotes y fases. Los mariachis. Formaciones. Cuartetos. Música de
cámara.

- PIANOS: Neumann U87, U 67, KM 184. BRÜEL & KJAER 4006. Rode clasic. AKG
C3000. CROWN PZM ( tapa ). OKTAVA MK 219. Sony C-800. Pastillas Ceduder

Con tapa y sin tapa. Los de pared. los pedales. Pares cruzados en el arpa. La sala.
Para el ROK situarlos mícros apuntando a los mazos.

- ACORDEONES Y ARMÓNICAS: Shure SM 58, 550 D.BRÜEL & KJAER 4006,
4021.Rode NT

Acordeón necesita a ambos lados. Que no moleste en la abertura del fuelle. Los
Bandoneones el ruido de las teclas es parte del instrumento. La armónica tiene
fr agresivas que no deben grabarse.

- ORQUESTAS Y CORALES: Crown CM-30. Oktva MK 012. Senheiser MKH-40, MKH-
80. Sony ECM-23F BRÜEL & KJAER 4011, 4006. Sound field MKV.

Se dara mas adelante Técnicas en ST. En estudios sin publico se pueden
utilizar mícros de pared.

Bien entendido que son los estandar. Yo tengo un CAD, un Sony ST y un
Behringer que También funcionan en distintas circunstancias.

las voces
- Construir por capas en pistas para el composite final. Tomas buenas. Compresor a dedo
por fader: Buen resultado en mezcla.
- Los formantes. Cansancio y carraspera. Mala utilización de la voz. El tabaco. Trucos de
miel y aceite. Apurando el tiempo : Muestreo de extribillos y colocación. En analógico
por delay, trigers, secuenciador.... En el ordenador. Secuenciadores. El doblaje frente
al chorus o delay. El orden de los temas . Estrofa y extribillos. Nervios frente al micro
Los profesionales y sus manías. Los cascos: Mix altas , mix bajas, mucha rever, nada.
Sacar el máximo: Todo mimos, todo gritos. Las mentiras piadosas.
Arreglos de afinación. Componiendo la letra a ultima hora. La hoja con los textos (3).
Grabando mientras prueba. El antes y el después. La EQ activa para sacar la voz.
El deeser. Silbancia. Golpes de voz en oclusivas y viento: Filtro pasa altos. La
media, antivientos-fr. MIcros de directo para cantantes salvajes. La válvula

Instrumentos y músicos.

- El precio de las cosas. Instrumentos por los suelos y cables pisados. El orden.
Los instrumentos clásicos. Atriles . Ordenación y prueba selectiva de la microfonía y
cableado antes de una sesión. Bak-line y “ flaigkeis”. Sesión garage. Yazz. Colocación
de instrumentos y microfonos...... Paneles acústicos y salas: reververantes, muertas,
apagadas, brillantes.... El servicio y otras alternativas. Abierto a la experi-
mentación. Compensación de micros y sala. Lo que le falta a uno puedes encontrarlo
en el otro.
- planing de sesión. Anotación de microfonía y posición. Duración. Tiempo del tema.
localización en cinta.
- Hoja de parte diario y firma. Anecdotas y Problemas Técnicos.

01-Curso. Día 1

2009-01-17T15:47:00.000-08:00

02-dia 1. el estudio.... DESARROLLO
Dia 1
- Presentaciones y valoración de supuestos.

Quién es quien en la industria discográfica. Para qué y quien grabamos.
Proceso de producción - Grabación
- Postproducción. Mezcla.
- Formatos de entrega.
- El Mástering. El Master.
- Edición e impresión. Distribución.

Acercamiento a supuestos musicales. El pinchazo.
Primer contacto con el estudio. Elementos e identificación. Personal.

- Las salas: De control y Grabación. Anexos.
- La mesa
- Conexionado y pach panel.
- El grabador
- Ajuste de equipos
- Planig de Grabación
- Elementos necesarios para la Grabación.
- Instrumentación
- Microfonía
- Accesorios
- Harware y Sofware. Síntes. Alquileres.

- Presentaciones. Currículum. 150 lp como arreglista, productor, programador. Especialización.
Testigo del cambio tecnológico. Primeras grabaciones. Sámpler de 8bit.
DS-3 GRIN GATE + APLE 2 TRAK
Los sueños cumplidos. El vértigo del horizonte. Los productores y los técnicos.
Los artistas..... El paso del tiempo. Nada es eterno.
El estudio casero y la tecnología. Nuevas formas de Grabación. El universo en tus manos.

- Contacto con el alumnado.
- Diferencias entre los técnicos de sonido: De empresa, de directo, de estudio, el autónomo...
La personalidad agradable. El buen rollo en el estudio.
- Lo físico hardware y software y lo síquico. Relaciones personales
- La cadena desde el grupo a la tienda de discos:
Grupo-arr-productor-estudio-(grabar-mezclar-masterizar)-prensaje y almacén, tiradas
promoción - tienda- listas de éxitos- rodaje- mánager y representante-galas-
ventas-disco de oro y platino- Royalties.
Los derechos de autor.SGAE.
- Panorama nacional. Descenso de la industria. Mas ventas. Mas estudios. Mas paro.
Los estudios house y los restaurantes chinos. Diferencias con un GRAN estudio.
La empresa y la cadena de la industria. Los cajones llenos de esperanzas.
Diferencias entre grandes estrellas y principiantes.

HISTORIA

- Fonógrafo de Edison y Gramófono de Berliner.
- discos de pizarra . 4 minutos máximo. No edicción. INstrumentos sonoros por
otros ( bass por tuba ). Solistas vocales y bandas pequeñas. Micrófonos.
- Grabación electrica de los años 30 y 40. de mesa a corte. Los Rhythm and Blues
y la carretera. Hoolywood. New york..... Mono. Magnetofones de hilo.
- Magnetofones de cinta de papel con oxido al plástico.

- Años 50. El rock and roll y la industria. Lp de micro surco.Mejor respuesta en
frecuencias. 25 minutos por cara 75 RPM. llega el st.
- Años 60 y los Beatles. asentamiento de la industria. 45 rpm y 35 rpm. Surco y ancho
de banda. LAs pistas 4. 8 . 16..... técnicas de corte y ping pon......
- Años 80 CD digital. Multipistas y efectos de sonido..... Midi .... Sofware y Harware...

- Repaso a los supuestos

* Acústicos

- sonido vibración. energía física y síquica. compresión y descompresión.
- Frecuencia = Hz. amplitud de onda = nivel. distancia entre picos = longitud de onda.
Fr=1/ t. de 20 Hz a 20Khz.
- velocidad 340 m/sg. en el aire. Long de onda = 340 / frecuencia. conocer los
instrumentos para , ST por Ej.
- Longitud de onda. graves de 18 m a +- 1 Cm en altas.
- sonidos puros y complejos.Fundamental y armónicos. ruido onda muy compleja y
aleatoria.
- Representación de Fourier.
- Fase. Sumas y restas. Grados 0ª= 0 90ª= +1 180ª= 0 270ª= -1 360ª=0
- Campo libre y reverberante. Distancia critica cuando directo = reflejado.
tiempo de rever lo que tarda en caer la presión 60dB des final sonido.
primeras reflexiónes hasta 50mseg ( localización de fuente ). mas alla el cerebro
interpreta como ecos. ecos pulsantes = onda atrapada , armónico. 2sg sala rica.
- ondas estacionarias o nodos. Cuando la mitad de onda o múltiplo = a dimensión sala.
esto es importante para la sala de escucha. sala que no debe ser simétrica.
- Oído. Fr bajas la membrana se mueve como un todo. hasta 4KHz síncronos. Mas allá
no determinamos con precisión el tono musical. Enfermos incapaces de entonar
confundes mayores y menores ..... Zona de solapamiento en 200Hz..
Fr de batido dos ondas próximas ( 1Hz ). ¡ Bd y Bass ! mas distantes aparecen
rugosidades. asperezas. ( mostrar en ordenador afinaciones puras y desafinarlas...)
- Curvas isofónicas. ( esquema ). Cansancio en determinadas FR. “El Loudness”.
- Enmascaramiento.
- Localización fuente sonora. St. Nivel . Tiempo (0,6ms tiempo Interaural ). Fase.
el cuello facilita nuestra localización. Los ciegos. sonidos verticales menos los
de abajo que los superiores. Evolución humana. 5msg bastan para diferenciar.
Efecto Hass. sonidos distantes unos de otros de compensan con niveles.

*Musicales.

- Compases. 4/4 2/4 3/4 amalgama.
- Notas y duración Redondas, blancas, corcheas, semicorcheas, fúsas y semifusas.
- Escucha de cd y percepción de tiempos.
- El pinchazo en la segunda corchea del segundo compás. Tiempos delays.
- Tipos musicales. Orquestación. canciones . el pop , rock , folk , disco y techno....
- Anaclúsa. Estrofas, Extribillo, Puentes y Codas. Tiempos en grabación para
localización inmediata de zonas de trabajo.
- Cuartetos de cámara. Grupos . Yazz . Cantantes y corales....
- Instrumentales: Cuerda pulsada y percutida o frotada. Tubos acústicos, nodos. Placas
varillas y membranas. . Que cosas si y cuáles no. Ser instrumentista ayuda.
- Altura . Tonalidades. Escalas. Intensidad y sonoridad. Forma y timbre.
( visualización de ondas en grabadores por sofware ).
Ataque Decay Sustain y Relase.
- Efecto Doppler . Efecto de proximidad.
- Afinación de instrumentos. La guitarra ,por 5ª Mi,LA,RE,SOL,SI,MI.
Microtonalidad y electroacústica.

*Medidas técnicas

- El decibelio dB. relación de amplitud entre dos señales. de 0 dB a 140 dB.
umbral de dolor. +4 . -10. niveles de salida en dB
- Potencia acústica en Vatios V.
- Presión sonora es la potencia recibida por un receptor u objeto. SPL (sound presure
level). Curvas ponderadas. Tipo A sensibilidad del oído humano. Mas de
55 fonos ponderación B y encima de 85 fonos ponderación C (acústica industrial ).

*MIDI (Musical Instrument Digital Interface )

- Binario y Héxadecimal. bit y Bytes. 0000, 0001, 1111, 00, FF.
- Octetos dan para 127 estados. 4 bit=16 canales.
- Equipos que se interrelaciónan información. Notas , Dispositivos, relojes y sistemas exclusivos.
- Modo1 omni on / poly 2 omni on / mono 3 omni off / poly 4 omni off / mono para
un solo timbre. Modo multy = mas timbres y canales.
- Nota on 1001 (mensaje 144) y nota off 1000 (128 ) (desde 0, 127 desde 1, 128).
- Pulsación y Presión . Cambio de programa. Pitch. Controladores. on off y continuos.
- sistemas Exclusivos. Fabricantes y código de reconocimiento.
- Posición de canción. Reloj, Arranque , Continuación y Stop.MTC
- Cables DIN . Tres activos 4, 2, 5. Comprobadores de señal. Errores.
- IN, AUT, THRU. Conexión. Sistemas en cadena y en estrella.
- Secuenciadores. Cajas de ritmos. Fx . Sincronismos MTC. Sistemas combinados de
grabación y secuenciación. PRO-24 y Cubase ST. Creator y Logic . Ataris , Mac y
Pc ( Amiga Spéctrum....)
- MIDI a CV. Analógicos.
- Sincros para grabar, retomar, secuenciar, arreglar, recomponer, mezclar.
Triguer y disparos de muestras. Afinando, Recolocando estructuras,
Cuantizando os tiempos. Disparando pk y baterías. Pistas virtuales. cambios de programas fx.
rentabilizando las posibilidades con pocos medios.
- El FSK. (96)
- El SMPTE. 30fps. non drop, 25 y 24. A 30 mas tiempo para pinchar.
- La figura del programador. Todo instrumentista puede beneficiarse del MIDI.
- Nuevos dispositivos nuevas necesidades de implementación. El MLAN. USB . FIREWARE....

* Equipos y sistemas de grabación .

- Sonorización de micros Microfonía. técnicas de recogida de señal. Phantom
- *Cableado RCA-YACK-CANON-MINIYACK-SPDIF-COAXIAL-ÓPTICO.
- Lineas e interconexiones. Transformadores. Amplificadores. Bafles.
- Equipo externo. Eq. Compresores. Eco y Revers. Multiefectos. Desplazadores tonales.

* EL ESTUDIO DE GRABACIÓN

- El estudio: Lugar sagrado. La magia de la composición. El clima apropiado
Primer contacto. Sala de grabación. Encendido. Cajas eléctricas. Salas auxiliares.
El Ayudante el camino hacia el trabajo. La experiencia es un grado. El baño. El bar.
Cableado. Pach. Sala de cables. La mesa. El grabador. Equipo auxiliar
Ordenador postproducción
Procesadores de señal
Micros
Soldador ....
Empresa de alquileres. tlf...

Instrumentación del estudio y posibilidades propias. El pach de la sala de grabación.
Cajas de inyección......
El midi....Sistemas complejos. Redes, trhu box....

- Síntes: analógicos digitales y virtuales (fm,am,...modelado físico, sámplers)
- Acústica de las salas de grabación. Pantallas acústicas, separadores, cortinas.........
Posición de sala de mezclas. Luz natural, luz artificial. El sofá, mesa revistas.....
- Las escuchas y amplificación. Monitores cercanos y full range. Propiedades.....
Papel y lápiz. Hojas de sesión. Hojas de parte. Fotocopias de canción etc, etc, etc.
Sala de espera o juegos. Cafetería, nevera......El bar.
Encendido del sistema y testado. La mesa, canales. Ruidos, faders, envíos, altavoces
amplificadores.Potencia. Escucha de tus cd. dependiendo del grupo a grabar.
- Toma de situación acústica.
Test del grabador analógico y digital. El ordenador.
Ajustes. Analizadores de espectro, pistas, ebu....
Personalizándolo. El orden de entrada y salida. Sesión partida. Sesión full time.
Descansos. Hotel comida. Todo a mano y en su sitio, el orden.
Pensar en la próxima sesión. Dejar todo como estaba para el siguiente turno....Compañeros.
Partiendo de cero . Montaje de un estudio.
- Mínimos (micros, mesa, monitores, soportes....). Cables y conexión. Ajuste equipo. Alquiler...

- Contacto personal. El aseo y la ropa. Enfermedades y trabajo. (gripes y baja moral.
Inflamaciones y sordera...las drogas...) diplomacia y presentaciones.
El representante de la empresa eres tú. Los amigos, las estrellas...y los partes.
El precio / hora oficial. El cliente y las horas de mas.

- El grupo. El productor y el arr. Qué es cada cual.....
Tipo de grabación , directa, por pistas....
Tipo de música, clásica, folk, rok, pop, téchno........
Primer contacto. Seriedad. Diplomacia.
Los músicos y su mundo. Los noveles. Los profesionales. Las confianzas. El instrumento.
Lío de cables.
Tú y los demás. Atriles. Buen rollo, ambiente agradable. La conversación.
No ser problemático. Tomar distancia. No hablar demasiado.
Saber callar y escuchar: Las claves de una sesión. ¿como se hace esto?.

- El productor. Tipos: El grupo como productor-interloculor. El técnico como productor....
Experiencia. El productor

Productor-técnico
Productor- músico
Productor-despistado
Productor-serio, mayor
Productor-conflictivo
El profesional.

Nervios y seguridad. Planteamiento de grabación general y sesiones.

Enseñar posibilidades. Puntos de unión en la charla. Tu mejor arma.
El truco o la experiencia.

- El ARR: El quid de la cuestión
El que paga
El quisquilloso
El patoso
El conflictivo-dios.
Callar y mostrar. Confianza en el productor: Culpas y responsabilidades. Técnicas de guerra.

-El mánager o representante. Ausente o presente...
- El / la cantante y su primer disco. Nervios. Trato exquisito.
Los formantes. (esquema de formantes). EQ activa. Compresores deesers.......

- Sesiones tensas. Conflictos internos. Peleas.

- Sesiones largas. Complejas. Problemas
Tuyos
De sala
Del grupo
Del productor
Ajenos. El duendecillo.... Cables. Midi. Conexiones.
Interruptores del equipo.
La locura en la localización de problemas. Localizar y aislar el problema.
Técnicas...( parásitos. Ruido de calle y aireación....)
Capacidad de respuesta a contingencias e imprevistos.
Capacidad de análisis de necesidades técnicas
Precisión en el tratamiento de señal acústica. Corrupción de la señal.

- Grabar. Hojas de grabación. Hojas de estructuras y letras. El clima personal. Luces de estudio.

- Prefiero un técnico con sus limitaciones a un científico. Aceptar los limites de los demás.
Leer entre lineas. Captar las sugerencias. Un técnico soluciona problemas, no los da.

Los macroespectáculos en la historia

2009-01-17T15:41:00.000-08:00

Los ritos iniciaticos.ceremonias en los templos de la edad madia.El rey sol.EL CANAL DE SUEZ.Michel Jarre.....

06-4. Artesanía sonora. Sonido enlatado

2009-01-17T15:37:00.000-08:00

Colecciones de fx.
colecciones de musicas. Editoriales.

07- Artesanía sonora. La escucha atenta

2009-01-17T15:36:00.000-08:00

6-6 ) Acostumbrarse a escuchar :
La instrumentación ( timbres sueltos, empastados, ocultos... )
La composición ( Estructuras. Introducciones, estrofas, estribillos... )
La ejecución. ( el bueno, el malo, el filling.. )
La producción ( Planos de mezcla, modas, fx sonoros )

Distinciones. Saber>entender>comprender....

Oír. Función meramente física. RNE escuchantes, no oyentes....

Escuchar -> Activa, Pasiva. La seleccionabilidad del oído frente al micro.
Escuchamos cualquier cosa a la que atendemos.

Entender. Las estructuras internas, patrones rítmicos. El estudio.
Entendemos aquello que nos es familiar, próximo.

Comprender. La totalidad. El éxtasis místico....

Comprendemos como si nosotros fuéramos uno con la obra. Se desatan sentimientos y emociones empastadas con el momento.
No siempre es necesario entender !º.
Satie “ hago música para ser oída no escuchada:”
Schaffer distingue tres tipos de escuchas:
Escucha casual > Informa al oyente sobre las cualidades del objeto
Escucha semántica > Descodificación de la señal de un mensaje
Escucha reducida > Escucha voluntaria y cultural. Valor del objeto.
Aaron Copland : Plano sensual, expresivo, puramente musical.
Como enumeramos en 1-4, podemos clasificar la música desde muchos ángulos, dependiendo de la rama que lo estudie.
El oído se ha especializado y la mente ha acoplado la sensación a un modo de entenderse con el mundo.
Toda escucha se basa en experiencias anteriores ( la Gestalt ) y la experiencia musical en particular se basa en expectativas.
Ya hablamos del espectador que se siente movido por los cambios. El aburrimiento ha debido ser un factor determinante
en la creación de nuestra propia identidad humana. La curiosidad transformo al mono en hombre.
Expectativas ( Graham wade ):
Expectativa de una duración determinada.
Expectativa de un estilo determinado.
Expectativa de una complejidad-simplicidad determinada.
Expectativa de determinadas repeticiones.
Expectativa de un desarrollo determinado.
Expectativa de un final determinado.
Los compositores intentan colmar las expectativas y alargar sus resoluciones.
Una vez la experiencia acaba todo pasa por el análisis y la memoria.
Procesos de reconocimiento=> inmediato, corto y largo plazo.
Recursos de percepción=> aumenta con la intensidad del estimulo.
Mejor lo que tiene sentido que el sin-sentido.

Por eso las melodías simples son recordadas mejor que las complejas y tienen mas éxito
También es cierto que hay un factor inversamente proporcional a la inteligencia: esta es un “músculo” que hay que desarrollar.
Adiestrar el oído para escuchar lo que antes pasaba desapercibido.
Escuchar todos los elementos sonoros de una calle y enumerarlos.
La interpelación entre Música<=>Lengua<=>Danza.
La perdida de biodiversidad-cultural destruye y desaparece.
Incompatibilidad entre lo autentico y sociedad de consumo.

Umberto Eco: Apocalípticos (cultura elitista) e integrados (cultura de masas) Música vol III pag 571>573.

Escuchamos muchísima mas música que en cualquier época de la hª pero también es de peor calidad.
El uniformismo, la aldea global tiende a la muerte de la cultura tal y como la conocimos hasta ahora.
El peligro de la “direccionabilidad”, “democratización del arte” y la “igualdad de medios” solo crea mas pobreza cultural.
Matar la bio-diversidad cultural nos lleva a una polarización peligrosa y tremendamente susceptible de ser manipulada.
Hay otro tipo de tiranías en la “total libertad” de medios y “sobre-acumulación “ de datos. Aprender a escuchar y exigir calidad
es un principio de cultura y un derecho, ( y no solo en el ámbito musical ).

Libertad sin cultura es manipulación del medio difusor=Poder.
Información=poder.

Referentes económicos y ayudas del estado. Rentabilidad cultural: Dinero o prestigio político.

La cultura solo debe generar cultura

Contaminación acústica: Consecuencias.

- Irritabilidad. Se enrarece la convivencia
- Afecta al sistema nervioso.
- Tensión emocional.
- Alteración del sueño.
- Modificación del riego sanguíneo. Aceleración del ritmo cardiaco.
- Mayor frecuencia respiratoria
- Perdida de capacidad auditiva.
- Dificultad de concentración y comunicación.
- La insensibilidad al ruido crea ruido ( las vacaciones con vecinos molestos)

6-7 ) Sonido enlatado. Los problemas de la música conocida.

La asociación de ideas.

Instrumento=>país
Estilo=>épocas
BSO=>recuerdos de la imagen asociada.

Conciencia de la manipulación y los “iconos” musicales.

Los niños ingleses y la bayeta ballerina o el cascanueces de Tchaikovsky en danza y el spot.
Las músicas de librería, música grabada, música compuesta.
Limitación presupuestaria: Librería o grabada
Propuesta estética: estilos, épocas, modas....
Las colecciones de música ya hecha ( ver ejemplos ). Música bien realizada. Poco comprometida, sin carácter. Música utilizada.
Los problemas de cortes en las pregrabaciones ( manual de técnica de sonido. pag de montajes.... )
La saturación y el problema de relacionar anteriores experiencias con la música conocida ( mertens, vángelis, amelie... )

Elección de música:
Las ventajas son su familiaridad pero esto a veces juega en nuestra contra, si no queremos que se asocien sensaciones distintas adquiridas en otros contextos.
La música clásica, por lo general, tiene poco poder de evocar imágenes. Es mas intelectual. No lleva a terrenos planos y pobres.
Su expresividad representa cotas emocionales fundamentales ( amor, pasión, angustia, desanimo.... ).
El repertorio Barroco-clásico-romántico, carece casi por completo de ironía, sarcasmo, perplejidad, despecho.
El repertorio moderno de Prokofiev, Ravel....es mas utilizado en estos términos.
El resto cumple funciones de relleno por su expresividad neutra, mas intelectual.
Música ambiental: (listado de rne y sonido música vol III tema 67 pag 564)

06-2. Artesanía sonora. Directo o grabado

2009-01-17T15:32:00.000-08:00

6- 5) Instrumentistas y programación:
El poder de la técnica. No excluir.
6-5-1) Instrumentistas:

Incorporación de los músicos en la escena. El porte y presencia.
(Musicoterapia pag 368=>366. euritmia. Música vol III tema65 pag 505>)
instrumentos=> espacio. (el gran piano en un escenario pequeño)
Instrumentos=> símbolo. (presencia del instrumento y ejecutante ).
Qué buscamos (mas ayudas, mas credibilidad, mas espectáculo....)
Qué encuentra el publico.
Tiempos de ensayos Pre u Post. Calentamientos. Músicos adiestrados para la vida en ruta. “Músicos” esos seres extraños.
Altanería y agocentrismos. Exigencias laborales de otro gremio.
El colega y el asalariado.
Músicos de escenario, conciertos, académicos.... El resto.

6-5-2 ) Sintes y samplers. El “organillo” y lo potente.
La electrónica nos permite emular o crear sonidos y amplificarlos para ser oídos. Variando las intensidades y las frecuencias tenemos
la capacidad de modelar el aire que escuchamos.
Esto es sintetizar un sonido. Un sintetizador es un dispositivo creado para sintetizar sonidos.
Tipos de sintes:
Analógicos
Digitales=> Virtuales, emuladores físicos
Samplers.

Tipos de síntesis:
Aditiva, sustractiva, fm, granular, pcm=>sampler,
Formantes, emuladores matemáticos, tabla de ondas
Espectral (armónica y dinámica).
La estética sobre la técnica. ( los peligros de tener al director en el estudio tomando decisiones que deben ser del músico.
Sobre timbres, estructuras, planos de mezcla... )

Sonidos electrónicos:

Cutres=> vídeo consolas, naif, móviles 1º generación. nivel de programación básico.
Simuladores=>Parecido muy real. Amplio dominio del sonido. análisis matemático. Espectros, formas de onda...
Emuladores=>Cuerdas sintéticas. Lo mas parecido a .....
Emulan comportamientos dinámicos. El sinte clásico.
Formas de onda de partida. Aspira a ser como....
Sampler=> “fotografía” sonora. Realidad tÍmbrica (+- conversor).
Banco de muestras. Igual a...... (depende del muestreo en bit, registros, numero de muestras......)
Los loops y las muestras de instrumentos. ( ff, mf, pp, desarrollos y varia ciones). Nota a nota, cada 5, cada 8,....

Engañar los oídos. La disciplina del programador. Análisis del sonido, el instrumento y el instrumentista.

Cómo toca, registro, texitura, sonidos accesorios, entorno acústico.....

06-1. Artesanía sonora. Espacio sonoro

2009-01-17T15:29:00.000-08:00

6-3) El espacio sonoro:
Elementos, sentimientos, animal, acción. Aspectos acústicos y reacciones biológicas.

6-3-1) Espacio y escucha:
Espacios acústicos. Acondicionamientos acústicos. Publico y escucha (w). Acciones y recorrido.+-largo. Impotencia acústica. Reverberantes e inteligibilidad del texto.
6-3-2) Escuchas de los teatros:
Los baffles fuera ó dentro.
El sonido de dentro. Elementos reales. ( radios, objetos... )
Espacialización. Izq - dch - centro. Sourround 5.1.
Los traseros como reverberantes de sala. (micro+fx enviado a las escuchas st traseras ) espacialización.
Localización espacial. Perdidas de graves o agudos. “No suena como en el local de ensayo, mi casa, el coche...”
La masterización y sus porqués.
El publico demanda una escucha estable y fiable, que no tenga que estar tan centrado en lo que se aprecia que se escucha,
que tenga que prestar menos atención a otros elementos. Si reducimos su redundancia, el espectáculo no les supondrá un cansancio extra.
En las obras en que todo esta cronometrado ( in, aut de luces, vídeo música.... ) es posible sincronizar también el espacio de escucha en todas las direcciones posibles.
La amplificación no solo permite aumentar el volumen, es el que permite cambiar el color, calidad y dirección del sonido de forma casi imposible de hacer acústicamente,
sin amplificación. Manipulamos y alteramos, en un momento dado, todo el registro
sonoro, con precisión. También es un medio para provocar al espectador y en él espectador, reacciones físicas por medio del volumen constante y con repentinos
cambios de intensidad.
El “sobresalto” provoca elevación de la presión arterial, aceleración del pulso cardiaco, respiración y sudoración, contracción de los músculos involuntariamente, aumento de adrenalina.....
Así mismo, un sonido explosivo puede tanto distraer como centrar un foco de atención, o también dar un punto de deshumanización y mecanización, o inundarnos de lleno en otro mundo.
Envolver y sentirse “tocados” por la música es una experiencia que se repite cada fin de semana en los grandes clubs de la ciudad. Ese tipo de experiencia, concentra y ritualiza mejor a la masa de espectadores que estén dispuestos a dejarse contagiar.
Por supuesto este tipo de “caña” es imprescindible en espectáculos de calle, donde la música cumple aquí una función de acotamiento espacial.
La música debe gobernar un espectáculo de calle donde la estética quiera estar a mas altura que el resto de los humanos.
Otra función que pueden hacer las escuchar es la de relativizar la acción. Está fuera o dentro de caja, acción fuera en la calle, acción que no atañe a los actores
( no deben ser conscientes ).....

Otra como chiste: Si la ubicación espacial del fx es consecuente y de pronto sale por el lado contrario al esperado.
Otra como ubicuidad: Baile maldito y el piano en escena.
6-4) Sistemas de Almacenamiento:
Variantes , formas, pros contras....como elementos escénicos

Bobina abierta. ( caduco . Cortar y pegar ). Manipulación del tono.
Cassette ( ubicación en cualquier parte como fx)
Dat. ( localización lenta ). Optima calidad.
Vídeo. ( como una bobina abierta ). Imagen y sonido sincronizado.
ADAT (8 PISTAS DIGITALES) Posibilidad de mezcla en directo.
Cd. ( también se rayan ) Copias de seguridad
Mini disk. ( el ancho de banda ). Regrabable y ordenación de pistas.
DVD. ( para sistemas complejos. vídeos... ) 5:1.+ imagen+interactivo
MP3 ( reproductores. ancho de banda. ). Anti vibraciones.
Directo del HD. ( múltiples posibilidades en directo ) Todo en uno.

Posibilidades expresivas.....

06- Artesanía sonora. Técnica y sonido

2009-01-17T15:28:00.001-08:00

6) TÉCNICA Y SONIDO.

6-1) Lenguaje técnico y expresividad.

6-2) Los procesadores de sonido: causas y efectos en escena
Efectos de manipulación del espacio=> rever-eco.
Condicionante biológicos del espacio.
El procesamiento puede servir para dotar de significado algo que de otro modo pasaría desapercibido.
Así, la amplificación de la voz en cierto momento de un discurso, cambia los parámetros de significado,
o si la voz ya esta amplificada, su tratamiento y/o procesado, dotan de otra lectura al contexto.

LOS FX: “MODULADORES”.

Directo: posibilidades técnicas y resultados. Musicales o voces.
Grabado: ídem.

Los tipos y el efecto deseado:
de dinámica: compresor...
de tiempo: delay, rever, flanger, chorus, phaser....
de espectro: de tono ( pich, vocoder,doopler, filtros, eq...) armonizador, distorsionador...

fx en la naturaleza

delay > montaña
rever > iglesia
Flanger > pasillo largo alto y estrecho.
Fhase > manos en las orejas y abrir y cerrar......
Chorus > ligero desafine entre voces. Riqueza armónica.

La ecualización (eq) compensa deficiencias, altera la calidad del sonido, acentúa ciertos pasajes, puede volver un sonido agresivo, irritante,
sedoso..... delimita el espectro sonoro y da identidad a ciertas cosas. Ayuda a la percepción espacial, y al volumen. Contemporiza los sonidos
( la radio de los 40´, la gramola o el hi fi..... ). Altera el timbre.

05-4. Artesanía sonora. Silencio

2009-01-17T15:27:00.001-08:00

5-5) El silencio.

El silencio no existe en nuestro mundo físico para “Nos”. ( John Cage “Silencio” 4´33´´ )
La música es un evento que nace del silencio y vuelve a el.
Forma parte integrante del ritmo. Puede ser largo, medido, interruptivo, tenso...o no.
El silencio solo existe en relación a otro estimulo sonoro.
El sonido es movimiento y descanso...... El silencio es muy frágil......
Si lo nombras se rompe
El silencio interno no existe. Dialogo interior. (¿tienen voces internas los sordomudos?).

El silencio y la muerte
El silencio antes del ataque.
El silencio dramático.
Partículas de silencio ( milisegundos de percepción ).
Sonidos-Silencio son los que se escapan a nuestra escucha; muy altos, muy bajos.
Fernando Palacios :

- Silencio musical.
- Silencio dramático.
- Silencio tendencia
- Silencio interior

05-4. Artesanía sonora. La escena sonora.

2009-01-17T15:26:00.001-08:00

5-4) Elementos de escena sonoros.Objetos y sonoridad.
Que arrastramos, frotamos, golpeamos, rompemos, rasgamos, arañamos, doblamos, sacudimos, soplamos...
Casi cualquier material es idiófono ( que suena por si mismo ) y es susceptible de ser utilizado como elemento generador de sonido.
Los materiales son densos, líquidos, huecos, maleables, y estructuras.
Pueden resonar, crujir, temblar, romperse, deformarse, llevar elementos internos sueltos o móviles que suenen....

Elementos sobre materiales => Sólidos ( tierra, piedras, tornillos)
Líquidos
Ígneos ( fuego, bullir.... )
gaseosos ( viento, soplidos, ventilador...)

Relación con los timbres y reacciones biológicas.

El metal, la cerámica, madera, cristal, agua, piedras, papel.
Maquinas, motores, mecanismos, suelos, pisadas, barremos, saltar

Sonidos deseados y no deseados: Controlados o incontrolables.

Enmascaramiento: A favor ( elemento dramático añadido )
En contra ( tapar superposición, volumen... )

Yai: fondo sonoro de ciudad continuo, enmascara los externos

A tener en cuenta en espacios alternativos y salas mal acondicionadas acusticamente. Procesos en bambalinas, tramoyistas.....
Los elementos escenográficos que pueden aumentar un fx. reflectantes y absorbentes. Los resonantes y frecuencias. Trabajar con el diseñador de escenografía.
Objetos para que suenen y objetos funcionales que suenan.

05-3. Artesanía sonora. Fx ejecutados

2009-01-17T15:25:00.001-08:00

Ejecutados:

5-3) El cuerpo como instrumento. posibilidades sonoras.

Disciplina vocal e imaginación. Vamos a jugar a ser niños.
Deshinibirse. Bloquear el complejo de ridículo.
Contar hª como lo hacen los niños. Fx vocales. Chistes.
De donde recogemos ese lenguaje imitativo??. Cultura audio visual.

Aparato respiratorio+Aparato reproductor+Aparato resonador.

Intensidad Tono Timbre

El aire de nuestro pulmones. +-Volumen<=>+-Capacidad y Presión.

Clasificación de voces:

Soprano=> ligera, lírica, semi, dramática
Mezzo-soprano=>M. dugazon, M. coloratura, M. lírica, M. dramática
Contralto
Contra tenor
Tenor=> ligero, lírico, dramático
Barítono=> medio amplio, Martín, Verdi, bajo.
Bajo=> bufo, cantante, profundo.
Sub-bajo.
Por intensidad
Voz común > menos de 80 dB
Voz de salón > 80 a 90 dB . Concierto
Voz de opereta > 90 a 100 dB
Voz de opereta cómica > 100 a 110 dB
Voz de ópera > 110 a 120 dB. Salas de 2º categoría.
Voz de Gran opera > mas de 120 dB. Salas de 1ª categoría.

Notas que vibran en nosotros. El circulo vocal II: A>E>I>O>U> :II .
Voz y acústica. Nosotros y el espacio reverberado. (ver fx en escena)
Los resonadores internos: Nariz, Garganta, Cabeza, Pecho.
Convenciones. +- reales, +- imitativos.
Armónicos y formantes.

Elementos de producción:

Continuos, armónicos, percutidos, rítmicos.
Uno o muchos=> densidad de la textura.
El aire + Lengua, carrillos, garganta, pulmones,labios, paladar
vibrando o soplando
Percusiones: dientes, palmas, dedos, pies, labios, lengua,
mofletes, pecho, muslos, hombros, pitos....
frotarnos partes del cuerpo

Elementos expresivos vocales. Paralingüisticos.

A-Humanos,
B- Emuladores: animales, ambientes, maquinas
A) Humanos: Paralingüisticos.
*Sonidos sueltos expresivos:

gritos, gemidos, quejidos, risas, toses, jadeos, murmullos
cuchicheos, gorgogeos, aullidos, refunfuños, bostezos,
lloros, suspiros,siseos respiraciones, inspiraciones,
gruñidos, ronquidos, estornudos.
Lengua vibrar ( RRR ), golpear (La ), vocales
labios vibrar ( BRRR ), oclusionar ( POC, VA ), paladar
blando ( glotis ) (Q,K) roncar. aire entre dientes (SSS),
aire resonando en boca ( MMM, NNNN ).
resonadores continuos: Garganta, dientes, HUM, HOM....
*Sonidos lingüísticos comunicativos:
Gromeló ( Darío Fó ). Varios idiomas, cierta
inteligibilidad. Ozóres.
El lenguaje inventado y onomatopéyico.

- Hablar hacia adentro, nasalizar, gutural, siseos, ronco...
- inventar otros idiomas o imitarlos sin conocer el idioma: Americano, ruso, alemán, chino......
- Emular otros acentos: Mexicano,Galego,Andaluz=>Jaen ( pensar por un momento en la infinita clase lenguas y
variaciones, su riqueza y sus componentes exclusivos de cada zona geográfica. zonas frías, zonas alientes.....)

La onomatopeya. Stremmlin, Hay expresividad
aunque no haya texto. Sin casi consonantes.
con vocales ( los pingü ).

B) Emulaciones : Convenciones. +- reales, +- imitativos.

Caballero de olmedo......
Animales: mamíferos, pájaros, gruñidos, rugidos. El zoo humano
Ambientes: viento, lluvia, trueno, olas, gotas de agua
Maquinas: Motores, coches, aviones, trenes, teléfonos
la convención de que Riiinngg es un timbre pero no es real. DIng Dong......
Instrumentos: Trompeta, arpa, piano, caja, bombo, arpa de boca....
Fx especiales: La realidad sonora de los niños cuando juegan.
Disparos, puñetazos, cañones, golpes....

La voz como un sintetizador
Los osciladores, VCO. Inestables y de alto contenido armónico

sinuidal ( U, silbar ),
triangular ( I nasal ),
cuadrada ( A garganta )
Ruido blanco y los imitativos.......

Los filtros y envolventes, VCA. pasa altos y pasa bajos.
ADSR. efecto morfing. Formantes.
Experiencias ( viaje inesperado )
internamente es síntesis sustractiva.
externamente es síntesis aditiva ( técnicas de sampling).

05-2. Artesanía sonora. Fx Grabados

2009-01-17T15:24:00.000-08:00

Grabados:

5-1) Los fx especiales: El ruido como elemento expresivo.

La necesidad de falsear la realidad escénica copiando la realidad.

Historia de la evolución humana. La caza y la noche.
Historia de los fx sonoros: Todo un arte.
Edad antigua- sonajas, pk
Edad media- mundo mágico sonoro. El lobo...
Barroco
Clasicismo-romanticismo. El trueno.
La radio y la tradición teatral. Los sonidistas.
Cine mudo
Cine sonoro

Parámetros biológicos de subsistencia.

Realidad objeto y sonido. Los convenios de significado.
Irrealidad: Exageración, sustitución
Sugerente: Agregación : Subliminal
Consciente.

Objetos y sonido: el volumen
Los peligros y lo Sugerente. ( timbres, alturas y oleaje... ).

Una partitura de fx sonoros.*>paisaje sonoro.

El aplausos como gags, La herencia tv de los seriales. La clá.
Complementar una multitud con el refuerzo de audio. (diferencia de
plano, acústica e idioma. Lo suyo es grabarles a ellos y formar
un tumulto añadiendo pistas.)

Parámetros de construcción en blade. Las capas de un golpe
Aire+tajo+rotura+desgarro+voz+salpique sangre.

No es tan fácil como parece. A veces requiere el conocimiento y estudio de la época, ambiente, sonido particular...
de cosas que han desaparecido o que no nos son familiares por deshuso, cultura...
Todo depende del grado de “realismo” que queramos dar a la representación, aunque esto se da mas aun en el cine que en el teatro,
a veces es todo un reto, o un problema. Algún conocimiento del medio (rural, urbano) de física ( mecánica, peso, velocidad...)
y de historia (anacronismos) hay que tener para abordar con éxito el problema. No basta con recoger muestras, a veces requiere la unión
y mezcla de varios sonidos ( piensa en una maquina: poleas, explosiones, motores, chirridos..... ).
Todos los ruidos de la ciudad, seleccionados, organizados, secuenciados mezclados y grabados ( o no: sonidistas de radio ).

Guión de fx.

El ambiente de una escena.
Lo que no se ve en el escenario, presente en el sonido.
Los sonidos pueden materializar personajes distintos en un mismo actor.
El personaje invisible que es percibido como sonido.
Las diferencias de tiempo y espacio mediante fondos. ( yai ).
Las diferencias entre dentro y fuera. No solo el volumen, el filtrado de altas
frecuencias también.
El volumen de la escena de amor y la exageración o sorpresa.
Los sonidos que parecen y no son: Aplausos, fritanga o lluvia.
Los añadidos subliminales: Grito+cerdo. Electricidad+lluvia.
Los aparatos tienen una vida sonora que pone fondo a los recuerdos de
los espectadores. Sonido en la tecnología:
El fx como “pie” .
Conciencia en escena, (sin ton ni son. Innecesarios)
consecuencia actoral, ( reacción proporcionada )
volumen y razón (Creíble. ¿Es necesario? ).
Algunas progresiones del sonido. ( viento y tormenta, no aparecen de la nada. El tiempo “real” dramático.
Ensayos técnicos para sistematizar las entradas técnico-actor.

Los fx pueden verse como en el apartado 3-1) Fx evidente, banal, contextual, simbólico.

En el estilo realista (evidente), los fx no deben llenar la realidad sonora de una escena necesariamente, basta con puntualizar los suficientes
como para representar una realidad. La convención sostiene la acción sin influenciarla. También nos sirve para enmascarar una escenografía
estilizada o bien minimalista, con sonidos reales que añaden imaginería.

Un estilo estilizado (simbólico), elabora sonidos simples pero que están cargados de significación, o que evocan contextos mas amplios.
El sonido puede exagerarse, distorsionarse o conceptualizarse ( sonidos absurdos, incongruentes )

Clasificación: Apéndice III.

Colecciones y grabaciones de cd:

5-2) Paisaje sonoro.

Composición compuesta de ruidos complejos para crear una ilusión auditiva del espacio circundante. Con una idea de la composición del ruido y el procesamiento
acústico podemos crear infinitas atmósferas reales e irreales.
En relación a la escena, el paisaje sonoro, debe estar relacionado simbioticamente con otros sistemas sígnicos de la obra.
Hay que diferenciar los fx sonoros que actúan como elementos requeridos y que contextualizan la acción, de “paisaje sonoro”, que forma un fondo sonoro lleno de
significados, algunos cercanos a lo musical. El paisaje puede estar sometido a las mismas normas que la gramática musical, en cuanto a ritmos, intensidades, alturas, etc.
El paisaje esta inserto en el ambiente sonoro que se quiere dar. Muchos directores ( extranjeros ) dan prioridad a los elementos sonoros, entorno a los cuales, montan el
resto de elementos de significación.

Análisis de la escucha. Lo virtual=> real
Lo creativo=> una composición de ruidos.
irrealidad.

Así:

Sonidos continuos y sostenidos=> dan estabilidad, formalidad.
Sonidos silenciosos => reposo, tranquilidad
Sonidos variables ( tono, ritmo )=> movimiento
Sonidos intermitentes=> indecisión, desorden
Si aumentan de golpe la intensidad=> clímax, agresividad
Si lo hacen gradualmente=>suspenso, progresión
Si de desvanecen rápidos=> cobardía, miedo, derrota
Si de forma graduada=>abatimiento, desvanecimiento.
Si aumentan y se detienen=> Ilusión de oposición o conflicto
Agudos>=animo, alegre, liviano, pequeño.
Graves=> tristeza, volumen, peso
Manipulando cualquier parámetro de intensidad, tono, ritmo, dinámica...
establecemos parámetros de significado que interrelacionan con la escena.
El paisaje genera imágenes. Por tanto hay que tener cuidado en lo que se incorpora.
Quizá sea evidente en acciones donde la intención sea situar al espectador en un lugar o época muy definida,
pero las cosas cambian si lo que se pretende es un estado de animo, o una ficción.
No solo elementos reales (imagen=sonido) sino sonidos abstractos que sirven o no de fondo, provocan imágenes y estados, y es ,
con estos últimos, con los que realmente la imaginación vuela.
A veces un paisaje sonoro es una composición altamente compleja y creativa que puede suplantar a la “música” melodico-tonal.
Podemos llamar texturas a partes que integran un paisaje con adjetivos pertenecientes
a las artes plásticas ( cálido, frío, rugoso, suave... )
a los humanos ( tranquila, amenazante.... ).
Texturas que nos hablan de su composición material ( metálicas, acuáticas, granulosas....)
y orgánica ( compleja, simple, ondulante, visceral,..... ).

Lo subliminal: Disparadores emotivos ( llanto, risa, gritos..)

05- Artesanía sonora. Ruidos y significado

2009-01-17T15:23:00.000-08:00

5) Ruidos y música.

No entendido como parte inútil de información, sino como fenómeno cuya estructura de frecuencias no esta en armonía ni proporción; tanto el tono como la pulsación se rigen por patrones aleatorios.
El ruido como lo que produce molestia es interesante desde el punto de vista de la comunicación. Su significado es el de alterar.
La cultura auditiva de cada uno, y el contexto en el que se produce es la única referencia que tenemos para diferenciar ruido de música, o mejor dicho, sonido significante o carente de significado.
Por tanto ruido podemos definirlo como señal que
no tiene significado para nosotros, o sonido que no se desea oír.

Sonido>estampido>ruido>señal>tono

El ruido como concepto estético es muy reciente en términos históricos. Nace con la revolución industrial y “el ruido” que empieza a inundar las grandes ciudades de principio del siglo XX.
Los futuristas hicieron del ruido su bandera. Luigi Russolo 1913 “Lárte dei rumori”. Si bien su concepto de ruido se aleja bastante del concepto que hoy tenemos para su registro y análisis.
Sus ideas no nacen del caos sino de su dominio. el ruido es un sonido “musical” con armónicos mas ricos..... Mas tarde llegaría Schoenberg
Boulez, Varesse, John Cage , Schaeffner, Pierre Schaeffer....... y con ellos la música concreta, electroacústica, electrónica ( aparición de sintetizadores y samplers... ),
el estudio de Radio Colonia, la escuela “espectral” francesa.........

El sonido es un fenómeno de tiempo audible. Diferenciandolo del fenómeno acústico que puede ser o no audible pero evaluable y que es concomitante al tiempo-espacio.
El sonido es la agitación del medio en términos de percepción de un receptor.
Pero todo lo que vibra no es música; lo es en la medida que ponemos atención y crea expectativas revistiendolo de significado artístico.
Vamos pues a hablar de sonidos a los que vamos a dar significado y que están fuera de los “parámetros generalizados” que definen la música.
Aunque la unión de dos sonidos musicales, a veces, se codifica, por algunos, como ruido (cluster, disonancias...)
“Lo audible a menudo queda en el campo de los indicios, mientras que lo visible adquiere rango de objeto” Claude Bailblé. Por tanto tiene sentido hablar de
“objeto sonoro” (Pierre Schaeffer ) cuando “ visualizamos el sonido “ lo hacemos consciente y lo analizamos: taxonomía.

Pierre Schaeffer: Criterios morfológicos del objeto sonoro. Aculogía.

Altura = Masa - ocupación del espacio> perfil de masa,
> perfil melódico.
Intensidad= Perfil dinámico - evolución en el tiempo.
Timbre = Timbre armónico - estructura armónica.
Grano - “ladrillo” “nota” sonora.
Temblor - modulación.
Los sonidos como mero acompañamiento de la acción escénica puede comunicar al espectador ( según Jon Withmore ) diferentes cosas:

Periodos históricos ( música medieval, romántica.....)
Localización geográfica ( mariachis, africana.... )
Circunstancias socioeconomicas ( maneras de hablar )
Etnicidad-nacionalidad ( acento ruso )
Localización especifica ( trafico en la calle, sonido de bosque)
Condiciones meteorológicas ( lluvia )
Hora del día ( gallo cantando )
Personalidad del personaje ( declamación )
Actividad fuera del foro ( sonido de un auto llegando )
Estado de animo ( silbando o canturreando, llorando... )
Transiciones ( música entre escenas )
Énfasis ( dirigir la atención del espectador ).

Yo diferencio varias escalas de valor que pueden o no influir en el concepto que queremos de escena, en cuál va a ser nuestro diseño sonoro del espacio.

Sonidos (naturales o significativos ) :

Accidentales ( evitables, o no ):
Del ambiente, utillería, tramoya (ver 3-5-4)

Requeridos ( realistas, sintéticos o abstractos ):

Humanos. ( ver 2-3-5 y 3-5-3 )
Música. (capitulo 2 ).
Efectos de sonido (FX). ( ver 3-5 )

Los sonidos son siempre de naturaleza compleja, no existen sonidos puros salvo los generados electrónicamente: Ondas sinuidales e interferencias.

El umbral se mide en dB (decibelios). 130 dB limite. Dolor=>
Las frecuencias percibidas de 16 Hz a 20Khz. Optimizado en medios ( la voz )
Percepción en la duración: debajo de 40 msg solo se aprecia “plops”.
30.000 fibras nerviosas diferencian 1500 alturas de tono y 325 grados de intensidad, lo que da un total de 340.000 valores apreciables.
Por que estamos educados en la percepción Armonico-tonal llamamos ruido al resto. Educación cultural y entrenamiento auditivo.
La música étnica nos enseña las múltiples formas de entender la música. Música urbana y desarrollo tecnológico.

Distinciones: Lo que para uno es ruido, para otro es música. Depende del contexto y la definición que demos.

Definiciones.

El ruido amigo: Carácter protector. Ahuyenta a las alimañas y malos espíritus
Cuando estamos solos, canturreamos o hacemos ruido.
Los instrumentos metálicos ahuyentan el mal en todas las culturas.
Quizá porque se extraía de la tierra.
El ruido enemigo:
El ruido cansa. Ruido y volumen. Ruido peligroso, contaminación acústica.
Ruidos internos: Los pitidos, jaquecas, respiraciones, corazón, tripas...
El ruido como expresión esta sometido a las mismas reglas musicales en cuanto a volumen, tono, timbre...

El ruido que nos circunda: Consciente=> prestamos atención y le damos un valor simbólico o real.
Inconsciente=> cuando no escuchamos. (ver 4-6 )

Traer el ruido a lo consciente ( prueba de los ojos cerrados ) y hacer de el una
experiencia emocional. Objetividad y subjetividad. Educación auditiva para expander nuestra capacidad de disfrutar. ( 4-6 ).
Taxonomía sonora.

Diferencias de ruidos:

Simples, monótonos: Mar, avión, motor.
Complejos, compuestos: Paisaje sonoro. (3-5-4).

( perform art Pag 123, 20-21 russolo 1913 El arte del ruido )

1-Tonos, estrépitos, explosiones
2-Silbidos, siseos
3-estridores,crepitaciones
4-murmullos, gorgogeos, susurros
5-Percusiones en metal, madera, piel, piedra
6-Voces de animales y hombres.

( mis criterios en el hd )

Elementos de directo. Incorporación a la BSO. Realces y sometimientos.
El sonido mezclado con música es “modulado” en función del plano que coja. su importancia viene dada por el volumen,
y así esta sometido a la gramática musical..

El ruido expresivo. Molesto, de atención, meta campo-sonoro.
El ruido musical. Compositivo, creativo
El ruido Trasfondo. Contextual y artesano.

Ruidos estructurados son aquellos cuya distribución de las vibraciones es de naturaleza aleatoria.
Los ruidos orgánicos tiene un componente de aleatoriedad restringida a unas pocas variantes en los matices expresivos. El mar, hojas, aire.....

Se hace patente en la “fotografía sonora” de un sampler. Como dar naturalidad a la fría muestra. En términos de aleatoriedad en:
Tonos Frecuencias, Tiempos, Volúmenes, Armónicos.

å=aleatoriedad Ejm de síntesis. Generalidades.

Lluvia => å en corpúsculos, granos, de tono
Aire => å en las frecuencias y en barridos.
Olas => å en frecuencias continuas, granos.
Hojas => å en gránulos de tono.
Fuego => å en tonos y filtro sobre continuo. Sin crepitaciones.
Río => å en tonos sobre continuo

Un tono varia del ruido en la aleatoriedad de sus armónicos.

Tono= Tiempo+Frecuencia (suma de fr)+Intensidad.
Un tono rico en armónicos se vuelve ruido si intensificamos sus frecuencias aleatoriamente. ( armónicos pares e impares ).
Utilizar instrumentos de forma inusual : rascandolos, pk, pellizcando, pulsandolos... Utilizar cosas como instrumentos.

Música impresionista intenta integrar las vibraciones de la naturaleza.
Los ruidos pueden ser grabados o ejecutados en directo.

04-4-1. Artesanía sonora. Música para ni@s

2009-01-17T15:22:00.000-08:00

( apuntes de charla)

04-4. Artesanía sonora. Género y edad

2009-01-17T15:21:00.001-08:00

4-4) Música de genero y edad.

Sexo y música :
Masculino: Fuerza, disjuncion,+ dinámica,+ volumen textura densa, unísono, rápido,pk
Femenino: Lento, suave,homofónico, melódico.....
Podemos generalizar en todos los campos (instrumentación M y F dinámica, escalas... )
Instrumentos y sexo: Alargados, vulva, frotados....
Lo mismo para distinciones de edad: Los niños=> energía, dinamismo.....
Adultos=> emocional, intelectual
Mayores=> pausada, profunda. Suave

04-3. Artesanía sonora. Redundancia

2009-01-17T15:20:00.000-08:00

4-3) Redundancia. El exceso de información. Exceso de adornos.
Aspectos de asimilación de información Basado en Leonard B. Meyer
limites universales de percepción-cognicion

* Acústicos: Entorno acústico deficiente. Problemas de percepción acústica sensorial.
* Bio-sicológicos:

A)- Capacidad.Restrictivos. Neuro-cognitivo. No diferenciar dos tonos por discriminación o tono continuo que es separado por x msg ( ).
Relación de velocidad de procesamiento y respuesta muscular.

Limitación : - Velocidad. Nos lleva al ruido.
- Cantidad=> Numérica ( densidad, adicción ).

El mágico 7 + -2: Escala musical.

- Tamaño=> +T= - cantidad (condensación)
+T= - Frecuencia. ( tono )
+Fr = + breve.
+T= + Funciones. (complejo)

Culturalmente: Poder= Mas numero o mas tamaño.

Orgánicamente: A + Numero - Tamaño. (bacterias).

La relación Tamaño / Cantidad. Tamaño y frecuencia / forma......
B)- Funcionales => Sintácticos: pueden ser clasificados=> cognoscitivo.
Expresan emotividad (sicológica).

Altura / Duración, melodía, ritmo, armonía.....
=> Estadísticos: Porcentajes subjetivos=> motora.

Expresan actividad ( biológica ).
Tempo +- rápido, Dinámica +- forte / volumen.....

+ actividad motora - tensión cognitiva
inversamente proporcional=> música motriz = poco emotiva.
- actividad motora + actividad cognitiva.
La vida es movimiento, cambio. Los cambios crean expectativas. La música crea expectativas que concluyen o no en el tiempo.
No hay expectativas en la dimensión espacio. Solo en el tiempo. Lo estático crea tensión morfológica, equilibrio en volúmenes, proporción....
pero no genera cambios. ( ciencia de la percepción ).
La similitud no genera diferenciación funcional. Lo = esta muerto.
La copia no aporta nada.

C)- Clasificativos.

De gran riqueza lingüística para expresar lo que necesita clasificar, agrupar, dimensionar (estrato, niveles, clases, altura, categoría......).
Si percibiéramos el mundo como unidades únicas y separadas, la capacidad de “nuestro disco duro” seria aplastante.
Aprendemos ( nos enseñan ) a conocer el mundo así: Método científico, comprobación y lógica; “epistemológicamente”.
Es la base para la teoría en cuyos términos : concebimos, elegimos, y actuamos en el mundo. Esto es la teoría del conocimiento.
D)- Jerarquizamos. ( ver apartado 1-4 D ).

Necesidad por fuerza o convicción de tomar un papel: Poder-sumisón=>supervivencia.
Las Funciones sintácticas son discontinuas en el sentido de que su estratificación esta parcelada.
(notas, velocidad de metrónomo.... lo bueno-malo.....)
Las estadísticas son continuas por que unen verticalmente los polos que subjetivamente proporcionamos.
( +- fuerte.... ). El árbol como concepto y el árbol real tienen un lazo de unión continuado que los relaciona.
Por eso reconocemos qué es un árbol.

E)- La redundancia.

Rellena los huecos o distorsiones que la experiencia tiene en forma de recuerdos. Los falsos recuerdos....
Es un complemento de la información. El recuerdo puede ser antiguo o casi un continuo de la percepción de la realidad.
El problema surge al cambiar o falsear información. Los limites pueden salir de situaciones novedosas o reiterativas.
* Limites:

Cantidad de información

=>por exceso ( se enmascara ):

densidad=>contexto abigarrado, técnico
cultismos,
La comprensión en un ambiente ruidoso
es redundante. Estímulos con igual nivel
de interés cognoscitivo pueden provocar
Colapso, mareos....: varios conversadores
a la vez exponiendo sus ideas. Jaleo...

=>por defecto ( se sustituye):
la memoria, la cultura, la inercia.
Pretenders y la melodía inexistente.
redundancia creativa?...

Ejm: Peli “cateto a babor”. “no mejora”=> real
“no me jodas”=> entendido.
La reacción fue analizada en parámetros de tiempo y cultura. La peli es de los 60 y para todos los públicos,
esto añadido a la escena daba como resultado otras alternativas a lo entendido, si bien las dos respuestas en la acción eran viables.

Velocidad de proceso
=> Por exceso. Hablar muy rápido ( los turistas
de los españoles ). Un “presto” es mas
redundante que un “adagio”: El vuelo del
moscardón. Virtuosismo.....

=> Por defecto. discontinuidad del mensaje por
espacios suficientemente largos en el
tiempo para que se sustituyan por registro
de memoria y se falseen. Escenas que
son demasiado lentas y perdemos el hilo
argumental.

La música culta es redundante=> crea expectativas y tensiones.
La música popular es poco redundante=> pocas tensiones; su destino es la diversión no la contemplación o el intelecto.
De aquí una de las clasificaciones (1-4 C) intelectual, orgiástica...
Por eso: ¿ Cuándo una música debe ser compleja o simple? Música para la devota escucha, para pasar el rato, estudiar....
Evitar la redundancia por exceso de información o exceso de velocidad.

- Si el texto es importante la música puede ser redundante. Incompatible con melodías conocidas, pegadizas o que distraen la atención.

Mejor músicas vanales, repetitivas, clásicas ( ma non tropo ), monótonas

- Si la música es importante, el texto debe ser redundante. Reiterativo,Fraccionado, lento y pesado. Incompatible con la poesía,

teatro del siglo de oro, culto, refinado.....

La redundancia sirve también para dejar huella en la memoria del espectador, permitiendole que su foco de atención pase a otro nivel que necesitamos recalcar:
Noche, grillos... No hace falta tenerlos todo el Tiempo de base; salvo que el texto haga continuadas referencias al sonido de la noche.
Si bajamos “lentamente” el fondo sonoro este quedara en la “retina” auditiva, la redundancia rellena el hueco.
Lo mismo pasa con melodías ostinatos, repetitivas, minimalistas, etc que cuando ocupan el cupo de atención que tienen pueden pasar a otro
plano de atención, como si por sabido, dejara de tener valor y buscáramos otro foco de atención con el que deleitarnos.
Esto es lo que ocurre también con el cine. El efecto visual de continuidad producida en los 24 frmes forma parte de la redundancia por velocidad.
No somos conscientes de cada cuadro de imagen, los saltos son cubiertos.

Otro factor, este Neuro-cognitivo, es la diferencia entre géneros y cerebros. Su forma de acumular y procesar la información:

“la mujer perdona pero no olvida y el hombre olvida pero no perdona”.

04-2. Artesanía sonora. Estructuras compositivas

2009-01-17T15:19:00.001-08:00

4-2) Estructuras o patrones compositivos en el tiempo
Lewis Rowell habla (musicalmente) de:

Principio causal
Estrófico> Repetición de un modulo.
Variación> Revisiones de una idea
Girder (viga)> Base sobre la que se trabaja.
Mosaico>contraste, repetición, yuxtaposición
Orgánico> idea germinal sobre la que se crece
x
Funciones estructurales.
Comienzos
Finales
Afirmaciones
Transiciones
Acercamientos
Prolongaciones
Desarrollos
Combinaciones
Repeticiones
x
Tema x Melodías x Variaciones x Tonalidad.
Yo tengo los siguientes patrones en el tiempo:
(como contrapunto a la composición espacia estática; escultura, pintura : Actor y bailarín espacio-tiempo.
( Literaria, musical, visual, actoral, acción... )

1- Continuidad . => => => => : Una cierta coherencia, lógica. 1,2,3,4....
Literario: Cuento. Inicio, desarrollo y final.
Musical: Desarrollo melódico, escalas, reglas de armonía, Base de un estilo.
Ej rock do, fa, sol... El ritmo continuo.
Visual: Trávelin
Actoral: Movimiento, desplazamiento lineal, texto, dialogo
Acción: Desarrollo de los acontecimientos....

2- Ruptura . => => =>_ - => =>: Llamada de atención. 1,2,3,7,5....

Literario: Cambio de narración, estilo...
Musical: Salto, break, subida de tono,volumen....
Visual: Cambio de escena, de general a primer plano....
Actoral: Cambio de actitud, de recorrido, de expresión....
Acción: Cambio a otra distinta del todo, rápido a lento, amor odio...
3- Composición. => => __ ---- __ => =>: Equilibrio, estética, armonioso, estructura.123,321

Literario: Tipo novela.
Musical: Serialismo. normas estructurales...
Visual: Equilibrio luz,color. Tema
Actoral: Trabajo de personaje.
Acción: Coreografía de movimientos
4- Reiterativo. _-_-_-_-_-_-_ : Obsesivo, predecible, Atención aplazada.1,1,1,1,1,1,

Literario: Reiteración de palabras ( adjetivos, sustantivos ...)
Musical: Techno. Mántras....
Visual: loop visual
Actoral: monotonía
Acción: reiteración, monotonía...
5- Aleatorio. =_->’>-<--^’+* : nervioso, imprevisible, atención continuada.1,6,4,5,7,3,4,9,12,
Literario: Escritura automática.
Musical: Música aleatoria, solos improvisados,....
Visual: Cortes y variaciones
Actoral: Improvisación
Acción: Improvisación.

o

6- Arbolada. o o : Desglose, inducción, desarrollo, de - a +, a la tensión.
o

Literario: Método científico, desarrollo de una teoría...
Musical: desarrollo de un motivo armónico, melódico,....
Visual: De - a +. Zoom hasta el paisaje.
Actoral: De - a +
Acción: Presentación y desarrollo posterior. Planteamiento a desglosar.
o

7- Embudo. o o : Concreción, deducción, conclusión, de + a -, al relax, al motivo, direccionabilidad
o

Literario: Conclusión de la obra. Descubrimiento del criminal.....
Musical: Conclusión a la tónica.
Visual: Zoom hasta lo concreto.
Actoral: De + a -.
Acción: De + a -.
8- Complejo. --**--++--_**--__--++: Organizado,nivel intelectual, difícil, para estudiar o aprender, unión de varios patrones....1,2,4,16,8,4,12,144,72, ...

Literario: Historia coral de personajes y acciones paralelas.
Musical: Sinfonía.
Visual: Composición multitud, acción, color, ...
Actoral: Creación de un personaje complicado, sicológico....
Acción: Multitud de tramas entrelazadas.
9- Simple. ++--++--+-+ : Organizado, pocos niveles, fácil de recordar, popular 1,2,4,8,16,....

Literario: Chiste, cuento corto.
Musical: Canción popular, folklore...
Visual: Un corto con una localización.
Actoral: Acción simple. Monologo.
Acción: Acción simple.
10- Diáspora. Como un sol con sus rayos. Una idea matriz de la que parten relaciones.

Literario: en poesía “la reiteración”.
Musical: El estribillo central de donde parten estrofas o variantes.
Visual: un mismo enfoque del que parten situaciones varias.
Actoral: una frase o gesto del que surgen diversas lineas.
Acción: Forma recurrente a la que se vuelve.
11- Espiral. Como la diáspora pero el tema recurrente sufre una transformación evolutiva o involutiva de la que parten situaciones.
Literatura: Volver a situación por el paso del tiempo. Descripción de la transformación de la que surge una nueva situación.
Música: el leifmotif, mas trabajado, mas evolucionado...
Visual: Transformación de la escena de la que parte el tráveling..
Actoral: Evolución del personaje desde una perspectiva recurrente.
Acción: Diversas acciones matizadas por el paso de otras acciones.
12- Perspectivas. Descripción del objeto desde varios puntos de vista diversos.

Literatura: Descripción desde diversos personajes.
Música: Lineas melódicas resueltas por instrumentos diversos....
Visual: perspectivas diversas de una localización.
Actoral: el personaje en diversas situaciones.
Acción: la misma acción contada por diferentes visuales.
Todas estas estructuras se pueden mezclar para elaborar un sistema complejo.

Resumen:

Elegir una música conlleva saber cuales son los hilos que mueve internamente en relación a una obra dada. A lo largo de la historia musical, a habido un camino de ida y vuelta. En una etapa muy primitiva el sonido era interpretado como algo enlazado con la propia cotidianidad del rito, la caza, la magia... Digamos que era un periodo carente de estética donde la música era puramente funcional. Tenia mas que ver con el sistema motor; era una música física. La culturización trae complejidades en el proceso de asimilación que expanden el sonido hacia cotas expresivas y estéticas. Y la historia a sublimado hasta cotas casi metafísicas la música. Ahora podemos estudiar sus expresiones y como estas nos influyen anímicamente. Hay músicas pues para bailar, músicas incidentales para la escena y puramente abstractas. Unas transmiten valores emocionales, otras son mas vitales y otras puramente intelectuales y estéticas.
Por este motivo es difícil expresar amor con el dodecafonismo o el serialismo,
salvo para mentes algo enfermas o convulsionadas. Por esto formas de composición academicistas ( como electroacústica ) no son apropiada para mentes poco formadas; niños, jóvenes... como otras de carácter mas banal no lo son para otro tipo de publico.
Existe un lenguaje codificado para cada ocasión y perfil social y combinarlos no siempre es efectivo. ¿Es labor del compositor, esforzarse por adquirir entonces una labor formativa a la que no siempre se está preparado?. El director debe tomar una postura como “formador” o “ expectante “ y ser consecuente. Por eso creo que si se quiere “ formar ” no es lo mismo que “ informar “ o que “ mostrar ” y no se deben mezclar las expectativas en igual grado de intensidad.
Eso nos lleva a lo que mas adelante veremos como los Limites universales de la información : La redundancia.

04-2. Artesanía sonora. Estructuras compositivas

2009-01-17T15:19:00.000-08:00

04-Artesanía sonora. Gramática musical

2009-01-17T15:18:00.001-08:00

4 ) CIERTA GRAMÁTICA MUSICAL:

Tonos, tiempos,dinámicos, rítmicos, tímbricos, escalas e intervalos

Resumen de toda una carrera y una vida profesional....
Vamos a desmontar, describir y explicar “el coche” pero quien tiene que conducirlo y ganar la carrera eres tú: Aquí no se enseña a componer.

¿Podemos hablar de un lenguaje universal?. Semiología y teoría de la comunicación: Una cierta gramática musical, salpicada de normas según un tiempo, lugar y/o cultura.
Este lenguaje, es susceptible de manipularse, como en el lenguaje hablado donde a veces una misma frase cambia de significado dependiendo del contexto.
Hay literalidad científica, prosa y poesía.
( test imaginar una escena de amor con otra cosa. parte realizado antes)

Gramática: ciencia que estudia elementos del lenguaje y sus relaciones.
Semiótica: estudio de los signos. ( signos musicales, simbólicos... )
Fonología: El sonido como altura y duración. Notas, afinación, escalas....
Sintaxis: Función de las palabras en la oración. Sintaxis- musical=> la forma en que se unen y combinan las notas creando la armonía, melodía, estructuras....
Semántica: Significado de las palabras. ( intervalos y lineas melódicas. L.B. Meyer ).
Pragmática: Relación con la acción o situación en que se usan los signos.
Características comunes de las artes:

La capacidad de crear centros - Equilibrio, armonía, proporción
Tendencia - Expectativas
Modelo - Imitación, variación, adicción, descomposición, abstracción, desarrollo, escala.
Inicio - Temporalidad, proyecto, inspiración, necesidad
Final - Conclusión, abandono, incapacidad, perfección
Interjuego - Relación con otros elementos
Silencio - Vacío, tensión, equilibrio
Acento - Realce, hincapié, ritmo, expresión, energía, clímax
Ritmo - Continuidad, composición, equilibrio, caos. Cinético-Motor.estabilidad-inestabilidad.
Organización - Jerarquía, aleatoriedad, prioridad, forma, estructura, textura, fondo, lineas, bocetos....

GRAMÁTICA SONORA: (ejemplos...)

En relación a la escena=> comportamientos bio-sicológicos. Biomusica.

La descodificación de los signos sonoros es materia compleja, porque dependen en gran medida de la cultura ( entorno geográfico y cultural) que el espectador tenga.
La música es una experiencia Simbolico-emotiva, por lo general, pero hay aspectos que pertenecen a aspectos cognoscitivos y biológicos.
Aspectos de la música pueden cambiar nuestro estado psico-motriz.
Claro esta que un “adepto” escucha de forma diferente que un “neófito” Y que distintas culturas tienen códigos y signos sonoros radicalmente distintos.
Las preferencias personales y nuestras propias experiencias “modulan” nuestra atención y comprensión del sonido como lenguaje expresivo.
La mayoría tiene un contacto mas visceral que intelectual con el sonido. Esto plantea problemas de comunicación, como dijimos al principio.
El fruto de una idea intelectualizada es recogida visceralmente y sometida a múltiples interpretaciones alejadas del planteamiento del autor. Si queremos “conducir”
al espectador debemos objetivizar el mensaje porque si no corremos el riesgo de ser vanales, donde “el todo vale” puede colarsenos. De hecho la expresión artística
pretende objetivizar lo subjetivo, y en la medida en que se logra, uno triunfa.
4-1-1) Ritmo.

El primer factor en aparición por su inmediata y sencillez. Dando con las palmas. Forma de la mano-herramienta-percusión. Ritos-magia.
Caza y expulsión de fieras de la cueva. El ruido como profiláctico=> Ritmos.
Elemento sin el cual el arte de la música no seria posible. Parte esencial de la actividad humana, ligado a su movimiento. Virtudes terapéuticas (dislexia).
Psíquicamente el hombre estructura las duraciones en grupos de 2 ó 3
La vida es ritmo, el ritmo movimiento. Oscilación de la respiración => mecer al niño => canción de cuna.
Ritmo y frecuencia. El ritmo es la organización del sonido en impulsos periódicos, dentro de unos limites donde: ni por ser muy rápido se convierte en timbre,
ni por ser lento adquiere el carácter de evento disociado del resto de eventos asociados en el tiempo. ( márgenes: ...... )
Los ritmos de la vida:

Orgánicos ( corazón, trotar {tresillos}, caminar,{2/4 paso}, correr {4/4} .... )
Naturales ( ciclos del día, mes, anuales, lunares, solares, de gestación )
El sonido de las esferas. Solo para dioses.

Willems, distingue:

Ritmo: Los ritmos de la vida.
Rítmica Elaboración artística del ritmo vivido
Métrica. Forma de medición, sistema limitado=>
El tempo ( velocidad )
El compás (3/4, 2/8 )
La pulsación=> Regular > simple, compleja
Arrítmico ( irregular )
Dicrótico ( fuerte>débil )
Filiforme ( débil )
Serrino ( frecuente y desigual )
Pulso>Patrón,isocrono,neutro,constante.

3/4, 2/4, 4/4... TÀ-TÚM. TÙM-TA. La danza. La tribu. Para ahuyentar espíritus revitalizar ánimos ( la guerra, la caza.... )
Los disk yokeis y los tiempos de la pista. Trance y pastillas.
Los ritmos de los jóvenes ( desde el Rock And Roll al Techno ).
El paso de la oca. Tambores de guerra.
Los polirritmos africanos. Gamelanes asiáticos......

La percusión no tonal solo puede moverse en términos de movimiento.
Describe: Hiperactividad

Actividad
Andantes (presto, vivace, andante.... )
Calma.
Espera.
Tensión.
En clave => Escénica (describiendo actividad)
Baile ( fiesta, rito,danza),
Acompañamiento musical.
Actividad ( trabajo, remeros, desfogue.... ).
Ritmos simples, constantes, complejos, cambiantes y aleatorios.
El ritmo se conjuga con el tiempo lento o rápido.

Ritmo simple-lento: deliberación, cotidianidad.....
Ritmo simple-rápido: Juguetón, pequeño, alegre...
Ritmo constante-lento: Estupidez, depresión, seguridad, tiempo ....
Ritmo constante-rápido: baile, agitación, vitalidad....
Ritmo complejo-lento: Complicaciones, elaboración
Ritmo complejo-rápido: Intriga, búsqueda....
Ritmo cambiante-lento: Pesadez, complejidad, acción inconexa ...
Ritmo cambiante-rápido: Incertidumbre, dudas, vigor, movimiento
Ritmo aleatorio-lento: pone en guardia. Tensión.
Ritmo aleatorio-rápido: cercano al ruido, molesto.

El ritmo como consecuencia de acentuaciones musicales

ejem de cambio en el eje de la acentuación :
Oo,oo,oo,oo oO,oo,oo,oo oo,Oo,oo,oo oo,oO,oo,oo
oo,oo,Oo,oo oo,oo,oO,oo oo,oo,oo,Oo oo,oo,oo,oO ......
123,123,123 acentos movidos en el compás.
También podemos establecer parámetro de ritmo si jugamos con:

La duración de las notas.
La altura de las notas (tono)
Los timbres. ( eso es el ritmo de una batería )
Los silábicos ( prosodia>poesía.... 2-3-5 texto)

Hay un parámetro de persistencia en los ritmos que indica cuán parecido es un ritmo de otro, estableciendo categorías. (Aka en África ).
Así diferenciamos las variaciones de las transformaciones

Ritmos distintos, acentos iguales: O- o- O- O-

Oo oo Oo Oo
O- oo Oo O- .......

La persistencia tiene un papel fundamental junto con los perfiles (3-2-8) en las improvisaciones variaciones y desarrollos casi consustancial al ritmo es la velocidad:

4-1-2) Lento - Rápido ( Tempo )
Pulsación y estrés. 70 BPM. Terapias de relajación y de actividad.
Música programática. El amor es incompatible con las prisas.
Lento = Monótono, digno, control.
Rápido = agitación, excitación, alegría.

4-1-3) Suave (débil) - Fuerte. ( Volumen )

Percepción cualitativa de la amplitud de onda.
Los niveles de SPL. dB. niveles de presión sonora. Perdida de oído.
Exposiciones prolongadas al ruido cercanas a la locura ( tortura similar a la de perdida de sueño. )
Estrés del organismo. Los sordos lo llevan peor que los ciegos.
El primer órgano sensorial en el feto. Relación de escucha y organización neuronal en el feto. Música para prenatales y bebes.
Atenuación de frecuencias en el liquido amniótico.
La voz del padre y de la madre: Autoridad=Fuerza=>Volumen.

Suave = Distancia, debilidad, ternura, tranquilidad...
Fuerte = Cercano, fuerza, impotencia, poder.... ( peligro inminente. Salto del carnívoro felino).

4-1-4) Grave - agudo (Tono)

Percepción cualitativa de la frecuencia.
Percepciones orgánicas. Frecuencias.
Todo es vibración. Infrasonido y ultrasonido.
De 20Hz a 20KHz. Sonido fetal.
La memoria genética: La selva Terremotos y aullidos. La uñas y dientes de los depredadores. La noche y el día.
Grave = a Grande. Peligroso. Chelos y tubas. Siniestro, paz...
Agudo = a Sibilino. Peligroso. Violines de Hitchcock. Delicado, brillante

4-1-5) Timbre

Es la síntesis auditiva de elementos diversos.
La huella sonora. Tono frecuencia=>vibraciones.
La mama toca el chelo: el niño reconoce las melodías por la transmisión de las vibraciones
de la caja de resonancia directamente a la tripa.
Los armónicos. La personalidad de los instrumentos. Transitorios.
Las voces humanas y los formantes> vocales y consonantes. Verdaderos diferenciadores de las lenguas.
Lenguas africanas sin vocal: bosquimanos

La articulación de timbres crea estructuras ( filtros, seq...) con timbres de una paleta sonora y una ordenación
en el tiempo de los tonos prefijados estaremos creando melodías.

La armonía vista como un timbre ( tétrada de armónicos).

Instrumentos y timbre: color, masa, símbolo ( ver 3-2-8: textura)

Color. Acústica:
Frotados: arco y cuerda, zambomba,..
Percutidos: - membrana (cajas y pk .... )
- cuerda ( piano, guitarra ... )
Soplados : madera: flautas, oboes con lengüetas o sin ellas.
metal : trompeta, tubas con lengüetas o sin ellas
Sintéticos: Electrónicos
Calor . 4 El timbre asociado a los Elementos:

Tierra: Seco - frío. =>Percusiones: Ritmos, tosco, básico,obsesión.
Agua: Húmedo - frío.=>Voces, arpa, piano: Sugerentes, tierno, armónico
Fuego: Seco - calor => Metales: Poderoso, feroz, pasional, intenso.
Aire: Húmedo - calor.=> Flautas y oboes: etéreos, solitario, dulce, expresivo, melódico.

Visión instrumento sensación

visión del fuego: - metal “ el fuego en si”
- pk “ lo tribal”
- corde “ lo peligroso”
- flute “ lo bello”

visión del agua: - arpa, piano “ gotas,naturaleza”

- brass “ fuerza creadora”
- pk “ misterio, fuerza bruta”
- flute “ el encanto, lo fresco”.

Emoción : Según Reinecke.

Trompetas > conciencia del poder limitado del hombre y el destino
Flautas > vida opuesta a la muerte, resurrección.
Campanas y Gongs > Autoridad
Cuerdas > personalidad y armonía con el universo. Sabiduría.

La dinámica del timbre. Ataque, duración, decaimiento. (en síntesis ASDR= Ataque, sustain, decay, relase ).
Un instrumento es rico por sus cualidades expresivas, casi siempre orientadas a la dinámica.
El sampler armonizado: célula tímbrica. bit de ritmo y tono en uno ( techno).

4-1-6) El intervalo. Diseñando melodías.

Es un plano horizontal de la composición.
Es el calculo o razón matemática entre dos frecuencias. Peldaños sobre los que viajamos construyendo caminos en forma de
melodías que constituye el entramado vial de una composición.

Motivos => melodías => estructuras oracionales => tema.
Tonos->motivos->frases->temas->secciones->movimientos=obra. ¿?.

El motivo es la célula reconocible mas pequeña. Tiene identidad propia y es como un adjetivo o una frase mínima (verbo y predicado).
Un motivo puede ser igual en otras estructuras melódicas pero son sus desarrollos los que difieren del plagio.
(descomponer melodía en motivos de los que partirán otras melodías. Eunucos Verdi ).
Los motivos se unen en diversidad, contraste y/o carente de relación.
Los motivos se desarrollan:

Repetición (cambios timbre, dinámica, duración, velocidad...)
Secuencia (variación en grados de la escala, clave....)
Variaciones (ornamentos y variación interválica, inversión, cambio de acento.... ).
De forma simétrica o asimétrica.

El motivo sin ornamentación ni desviación queda en su estado puro y mínimo,
las notas justas para reconocer su interior. ( melodía reducirla a su expresión mínima).
Una melodía esta compuesta por motivos desarrollados y/o nuevos. A veces motivo y melodía son lo mismo.
Correspondería a una oración gramatical mas compleja o una estrofa. Una melodía puede ser un leif motif.
Debería ser exclusivo de una obra: la copia de una melodía es susceptible de ser plagio. Millones de melodías cortas, medias y largas.
Sus perfiles tienen carácter.

Las melodías crean estructuras, o no, mas complejas que son estrofas, en el canto, o periodos.
Estructuras crean temas ( estrofas, estribillos, solos ) aunque en la historia de la música no siempre ha habido esta formula temática.

Atemático =>barroco y siglo XX.
Temático =>clasicismo-romanticismo.
El habla y sus contornos melódicos y expresivos.
La voz de la madre, del padre. El enfado, la pregunta ( preguntar en varios idiomas y observar el contorno.).
Los dialectos ( distinciones andaluzas por regiones: Observar los contornos ).
Distancia entre las notas que constituyen la oración melódica. Saltos de 3ª, de 4ª.... notas ascendentes, descendentes ( con un efecto visual evidente ).
Suelen estar “ moduladas ” es decir sometidas a una tonalidad, pero hay reglas compositivas que se han “liberado” de esta “ tiranía “ como son el serialismo,
microtonalidad, atonalidad, etc., etc...

Entornos ascendentes, descendentes y equilibrados: La alegría y la nostalgia.

notas ascendentes=> positivas, alegres, optimistas
notas descendentes=> negativas, tristes, melancólicas

El dialogo se establece entre estas dos corrientes y los silencios (pausas) y las estructuras estables o monótonas ( ver 3-2-11 patrones compositivos)

El intervalo y el tiempo: El esfuerzo físico que hay que realizar para tocar las notas que están separadas por intervalos es lo que determina
el tiempo de su ejecución. Mas difícil mas lento; Mas fácil mas rápido.
Tendencias:

Tiempo entre notas

intervalo pequeño => duración corta => tiempo corto => mas velocidad.
Intervalo grande => duración larga => tiempo largo => mas lento.
Tiempo de las notas
Duración corta
Duración larga=> atraen el acento, Nivel de importancia en relación a breves
La melodía es el fruto de la organización de intervalos en el tiempo. Es la oración gramatical en música,
siendo la tónica como el sujeto, la modal el verbo y la dominante el predicado. Se forman grupos de melodías para crear
una estructura mayor que forma parte de la composición total .
El movimiento melódico crea puntos de tensión-reposo, esto crea lineas con sentido y dirección: Perfiles.
Análisis de los perfiles ( de intervalos ). (musicoterapia improvisaciones pag 287)

Las notas altas, mas que otras, imprimen esta dirección y contorno.
Las medias sirven de soporte armónico y las graves como sostén del armazón.
Pueblos Primitivos y canciones infantiles poseen limites interválicos estrechos.
El perfil orienta una actitud pero no es la melodía: La Gestalt. Se capta el todo
antes que los elementos que la constituyen. La idea sobre la descripción
Las leyes de la Gestalt:

- La mente tiende a completar las formas cuando estas están inconclusas.
- Confrontados dos hechos separados, la mente compara y creaenlaces.
- La mente busca la mejor de las explicaciones de una serie de interpretaciones de una información.

Perfiles:

Conjuto do,re,do=> espacio reducido, expresivo y lírico. Popular
Disjuto do,la,do.... =>espacios distendidos, angulosa, tensa
Intervalos Consonantes
Intervalos Disonantes => tensión.

Estos perfiles pueden crear imágenes básicas geométricas que pueden ayudar a determinar ciertos espacios o situaciones. Ejm ( ver test )

Melodías con perfiles sinuidales dan estructuras cíclicas, círculos
Melodías con perfiles triangulares
Melodías con perfiles cuadrados.....

Otros perfiles:

Ascendentes, descendentes, escalonados, repetitivos, quebrados, en niveles, y todas las combinaciones posibles
( escalonado-descendente-repetitivo; escalonado-ascendente-sinuidal....)
Estas lineas se pueden llevar a otros terrenos como el de dinámica que observamos en las partituras: <> > <....
o la armonía. ( nuevas semióticas en las composiciones contemporaneas )
También ayuda la elección del compás.

Ternarios=> cíclicos
Binarios=> triangulares y 4/4 => cuadrados.
Otros parámetros son los de persistencia (ver 3-2-4 ritmo ). Con los perfiles y las persistencias se generan patrones que son los estilos.
Otras alteraciones cumplen papeles expresivos dentro de la melodía como son los glisandos, portamentos o legatos.
Se compone en relación al tiempo del desarrollo de la escena. Escenas largas son
cubiertas con melodías amplias para evitar la repetición y el cansancio. Acciones cortas o con movimientos trepidantes, son resueltas con frases y motivos cortos.
De aquí podemos deducir que un cambio de ultima hora sobre una escena ya resuelta, puede dar lugar a problemas como la incompatibilidad
de seccionar una melodía o la excesiva reiteración de un motivo corto hasta llegar a la monotonía.

No todo se define en criterio sonoros. Existe el silencio musical, la pausa, la coda....
El silencio dramático.

La Armonía.

Es un plano vertical de la composición. Muchos de los parámetros de los intervalos son aplicables aquí.
Notar como una misma melodía puede cambiar en función de su armonía, por eso esta incluido en los moduladores.
Intervalos armónicos y melodías armónicas: perfiles...
La armonía da unidad y consistencia a una melodía, pero también puede jugar con
ella disolviendola, velandola, desdibujandola, coloreandola. Con la armonía podemos crear climas, atmósferas,
subrayar elementos y prescindir de melodías y ritmos.
Tiene una relación directa con la textura y la densidad y un componente altamente
emocional (mayores, menores, disonancias... ) Tensión, miedo, relax, armonía.....
Variaciones del acorde. La triada griega, sus variaciones ( ejm.. )

4-1-7) Escalas.
Se define como colección de tonos con una afinación definida.
No hay una sola afinación ni es “natural”. Occidente divide la 8ª en 7 tonos (notas).
Modales y tonales.

Modal : relación entre notas. Clave ( llave de la estructura melódica )
Pentatónica, Hexáfona, Dórica, Árabe...........
Tonal : Transposición del modo en escalas distintas.
Fa # Mayor, Mi b ......
Culturas con lenguajes tonales ( chino )
Occidente “escala material” 12 semitonos, 7 notas. Temperadas.
“escalas al uso” todas las posibles dentro de 7 en 12. Tetracordo,
pentafona.... dodecafonismo (no es serialismo que se define por unas reglas de composición.)
Sociedades donde se aceptan y extienden modos de expresión.
Mayores y menores. ( el habla materna. alegre M 5ª. triste m 4ª)

Las escalas de la antigüedad. La liberación de los males musicoterapia. Escalas cromáticas, pentatónicas, multiplicidad cultural y geográfica.
China, india, África, árabe, occidente....
Las escalas comparadas, sino no somos conscientes de su poder.dodecafonismo, atonal ( tonalidad y microtonalidad ).
Frecuencia (Hz) y notas.
La escala o el idioma con sus variantes regionales. Idiomas mas generosos para las canciones que otros ( el ingles al pop ) .
Probar a decir un texto y una pregunta en varios idiomas ( turco, chino, alemán, ingles.... )
incluso con las improntas regionales ( un maño, andaluz, catalán.... )
( listar algunas escalas y poner los modos griegos para qué, según qué ...)

Dentro de estas consideraciones y estableciendo un orden, existen otras de indole compositivo que están dentro de los parámetros anteriores:

4-1-8) La instrumentación. Textura.

Es un plano vertical de la composición.
La forma en que queremos que se desarrolle la música.
Relación entre los instrumentos. Masa tímbrica. Color, densidad, energía.....

Instrumentos y significado. Relación peso-tiempo (instru, vol, tono)

instrumento e instrumentista: Posición, esfuerzo, técnica=>composición.

Símbolos: Metales => ahuyentan el mal

Frotados=> sexuales
Pk=> rito y comunicación con antepasados
soplados=> espirituales
Fálicos=> masculinos....

Swing, Grove, Marcha, Tumbao, Sabor, Gracia, Duende, Cluster....

Relación interdependiente: Armonía, Movimiento, Dinámica, Densidad

Desde el punto de vista melódico:

Puede ser un solo, un cuarteto o una sinfónica entera. Es evidente el carácter
Modulador de la instrumentación. Cualquier melodía puede ser tocada
- Al unísono (uno o varios instrumentos. Monofónica y Polifónica. Homo-polirrítmia )

- Contrapunto ( necesariamente al menos dos lineas melódicas, con uno o varios
instrumentistas. Aquí se ve la capacidad de los instrumentos polifónicos
(piano) o monofónicos ( flauta) para generar contrapuntos uno solo o en compañía )

- Armonizado ( melodía arropada por un armazón sonoro que determina una
tonalidad en la que se asienta. Se pueden armonizar de distintas formas una misma melodía - variaciones -).

El uso de melodías al unísono y con homorrítmia, es un poderoso factor de significación.
Con ello expresamos pensamientos de admiración, adoración, suplica. Inducimos a la alegría, festividad y similares
o aumentamos la sonoridad y con ello adquirimos fuerza, grandeza..... Las melodías son libres.
Con la armonía, matizamos las melodías y podemos “hablar” la misma frase pero con significados distintos
( disonancias, cambios de mayor a menor, disminuidos....).
Las melodías están sujetas al significado que imprime el acorde, o al desarrollo del bajo continuo.
El contrapunto mantiene los discursos en el tiempo, o bien son mas gráciles y se prestan a movimientos rápidos, juguetones, alegres.....
La melodía esta sujeta al desarrollo de las voces y sus múltiples variaciones.
Tipos de instrumentos:

Primero la religión y la magia.

A) Schaeffner: Preparación y consumo cotidiano=> artesas, morteros....
Caza y pesca=>Silbatos,arco....
Armas=>Aumentar el valor, intimidar al enemigo.Trompas
Cría de animales=>Cascabeles y cencerros......
Agricultura y fragua=> yunque, azadones......
Mobiliario=>Campanillas, llamadores.....
Adornos=>Pulseras, collares.....
Sexuales=> penes y vulvas, Frotamientos y batimientos.
Juegos=>sonajeros,carracas....

Las percusiones, las campanas, las flautas de hueso....
Percusiones tonales y atonales. Ahuyentar fieras y espíritus.

B) Por su construcción, particularidades, familias y manera de tocar.....

Clasificaron:
Percusión => Laminas y Varillas ( Xilófono, Triángulo...)
Placas ( Campanas, Platos... )
Membranas ( Timbal, Bombo...)
Cuerda => Frotadas ( Violín.... )
Pulsadas ( Arpa, Guitarra....)
Golpeadas ( Piano...)

Viento => Tubos de boca ( Flauta... )
Tubos abiertos con lengüeta ( Saxo.... )
Tubos cerrados lengüeta simple ( Clarín )
Tubos abiertos de doble lengüeta (Voz, Oboe..)
Tubos abiertos con boquilla ( Trompeta .... )
Tubos con o sin lengüeta ( Órgano )

Electrófonos =>"Amplis" de bobinas ( guitarras eléctricas)

Electrónicos ( Sintetizadores, Theremin... )

4-1-9 ) Dinámica

La manera en que se desarrolla la música en el tiempo. ( notas o frases ).

- Ataque: Comienzo.
Brusco => Violencia, excitación, peligro, rápido.
Suave => Delicado, gentil, aburrido, lento.
Crescento => Atención, punto de ruptura.

- Duración: Se conjuga con el tiempo y el ritmo. Múltiples variedades.
Corto => Inquietud, nerviosismo,
Largas => Sostenidos, paz, persistencia, cansancio....

- Decaimiento: Rapidez con que desaparece o baja a un cierto volumen.
Rápido => Encierro, definido..
Lento => Distancia, suavidad...
Decrecento => Parada, final ...

Sonidos continuos y sostenidos=> dan estabilidad, formalidad.
Sonidos silenciosos => reposo, tranquilidad
Sonidos variables ( tono, ritmo )=> movimiento
Sonidos intermitentes=> indecisión, desorden
Si aumentan de golpe la intensidad=> clímax, agresividad
Si lo hacen gradualmente=>suspenso, progresión
Si de desvanecen rápidos=> cobardía, miedo, derrota
Si de forma graduada=>abatimiento, desvanecimiento.
Si aumentan y se detienen=> Ilusión de oposición o conflicto.
Agudos>=animo, alegre, liviano, pequeño.
Graves=> tristeza, volumen, peso

La dinámica se ve “ modulada ” por la densidad de notas dentro del patrón rítmico.
Puede haber notas largas y pocas, o notas cortas y muchas con un ataque brusco pero un decaimiento lento.
Todo ello con los condicionantes anteriores: que sean muchas agudas, fuertes, metálicas, lentas, en 3/4, con ataque
suave crescento, duración corta y desvanecimiento rápido.....
Hay mas consideraciones dentro de la composición que mantienen un punto
gramatical en la “oración” sonora dentro del contexto escénico:

Otros parámetros de composición pueden ser los de:

Tensión <-> relajación
Concentración <-> disolución. ( Edgar varese 1885-1965).

que ayudan a diferenciar aspectos de acumulación paralelos a los de la acción. Por esto es por lo que suelo realizar un perfil
de atención Música<->acción que ayuda a ver de forma visual los valles o acumulaciones de la obra. ( Ejm ).

4-1-10) Los “ moduladores musicales”.
Tonos, tiempos,dinámicos, rítmicos, tímbricos, escalas e intervalos,
armonía, instrumentación, economía, temporales, ejecución.
Música=>modulación= Música´.

La música modulada no pierde su identidad. Los contornos, siempre que sigan reconocibles, aseguran la identificación.
Pero la modulación cambia el carácter inicial. Solo cuando distorsionamos en exceso la modulación, entramos en un terreno
resbaladizo entre la degradación y la composición.

Comprobamos que una acción con un componente musical “x” cambia al ser modulado tenuemente o radicalmente.
Los perfiles reconocibles pueden ser:

Lineas de bajo
Lineas melódicas: Rif; leif motif, gimmy....
Patrones rítmicos.

Moduladores Físicos: Una gran masa orquestal no puede ser movida ágilmente.
La densidad necesita un espacio sonde desparramarse y eso afecta directamente al tiempo de energía que se necesita para mover esa masa.
“ Moduladores “ que interfieren en el resultado final de la obra, como pueden ser los de indole económico y temporales
( estamos todos de acuerdo en que poco se puede pedir de hoy para mañana y por dos duros).
Las incorporaciones de ultima hora no son exitosas ni deseables aunque no siempre inevitables si el director no tiene en cuenta la posible degradación del resultado final.

Otras:
Producción ( que suene a tal año, que se parezca a tal grupo... )
Ejecución ( buena o mala, intencionada o no: Mutante final )
Mezcla y fx ( delay, rever..... )
El filtro expresivo ( vocoder, variedad de filtros... )
El estilo y las versiones. ( una jota hacerla tango... en recordanzas)
( versiones textos en función de moduladores. Observar los cambios. )
Existe una relación inversamente proporcional entre:

Tono <-> Tiempo Para que quepa la energía desplazada en tonos bajos y no sobre en agudos.

Timbre <-> Tono Para salvaguardar los limites expresivos del instrumento y no falsear el timbre.

02-4. Artesanía sonora. Música en escena

2009-01-17T15:16:00.000-08:00

3) LA MÚSICA EN ESCENA:

Descriptiva, programática, escena, incidental, pie, acotaciones,
(musicalia y temario música vol III ).

Música de apoyo, refuerzo, contrapunto. Focalizados o difusos.
Jon Withmore habla de las convenciones de sonido en cuatro apartados:

Encarnación: define el contexto que el publico va a presenciar.
Subrayado: Determinar una atmósfera. La convención es que el actor no
escucha ( hace que...), solo el espectador. Representación
sonora de un personaje ( leif motif.... ).
Transición: Vincula escenas, acciones, eventos, personajes.... A veces una
transición es un subrayado.
Pies de entrada: Acotaciones e indicadores requeridos en el guión dramático.

3-1) Música evidente, banal, contextual, simbólica.
Acción modulando la música.

- Cuando la acción es evidente la música es evidente. (demos...)
Beso-romántico. Marcado por la acción real y evidente. Tópicos.

Acción=intención tópicos

- Cuando la acción se banaliza por medio de la música
Beso-pop. ( el pop dentro de un contexto socio-cultural:

los 20 : charlestón
los 30-40: big band swing
los 50: rock and roll
los 60: pop flowers
los 70: funk-disco
los 80: nueva ola
los 90: rap. Hip-hop. El problema de estar al día.
Acción=cultura pop.

- Cuando la música marca un contexto a la acción.
Beso-Tango
- Época: modas y estilos. Contexto Hª.

- Geográfico: Latino,africano,samba,tango.
Valores prefijados. Francesa, Italiana, Alemana: Tópicos

Acción= tópicos geográficos e históricos.

- Cuando la música simboliza :
Beso-misterio.

- Adelantando-atrasando estados de animo, escenas Peligro, Misterio, pasión....
- Poniendo-quitando notas morales. Aprobación-desaprobación. Lascivia. Inocencia...

- Interpretación gramatical: solo, fuerte, orquesta, desfigurado (Tom Waits.…).

Acción= meta lenguaje.

02-3. Artesanía sonora. Música acoplada

2009-01-17T15:15:00.000-08:00

2-4) Música acoplada. Los técnicos de sonido y la sensibilidad.
Cuando las cosas van medidas: Los fundidos: La sensibilidad de tránsitos en los técnicos.

Cortes, empalmes y prolongaciones (sonido y RNE)

- Música acoplada:
Encajada: Cartoons
Escena y fx.
Acción coreografiada.
Apoyo imágenes grabadas.
Libre : Los fade in, fade aout. 2 cd - Música + fx
fx - fx
Música + Música.

Orgánico: la mezcla de ambos => Música, luces, acción.

A veces la ruptura música-acción esconde incapacidades creativas que luego son justificadas con extraños retuertos.
Los técnicos de sonido y la sensibilidad ( por que no se exige lo mismo en las transiciones de luz que en la música??)

Los problemas de la saturación. puntos críticos de los técnicos. El poder visual en la memoria frente al sonoro.
El poder evocador del sonido frente a la imagen. Parámetros en la memoria de perfiles parecidos en función de:

Grato - no grato
Feliz - infeliz. Desdicha.
Rechazo - nostalgia.

Tendremos en cuenta los problemas que puede haber si se pisan o no varios “tracks”. Por ejemplo fx sobre música,
enlaces de música distinta que no pueden medirse, o bien, el enlace de la música de ambiente de publico con el inicio de la obra.
Por cierto, el ambiente de entrada de publico, no es baladí. Si el compositor no cubre esta sección, o se ha olvidado a ultima hora
( Mérida 1 hora antes de empezar ), deberíamos tener en cuenta como Iniciamos el espectáculo. Si contrastamos, si insertamos, si calmamos,
si preavisamos.... ¿ donde queremos que este el publico antes de empezar ?. Una música diseñada para tal propósito puede hacer que el
público no este hablando y entre en la propuesta en un estado “x” y le permite asimilar lo que va a experimentar a continuación.
Podemos enmarcar un periodo histórico, geográfico y/o anímico.
En los espectáculos de niños podemos reconducir la situación y rebajar el griterío que forman cuando entran a la sala
( aquí se habré un largo debate entre educación, escuela, padres, organismos públicos...... )

Ejm: Chis Chas=> plató de tv. Cara de plata => rural gallego.
Espectráculo=> tensión, miedo.
A veces la música de pre-espectáculo es un fondo sonoro del inicio y/o del final. Otro detalle es como se enlazan finales:
Música >I , =I Telón
Música=> telón < música >I , =I.
Telón I<> , I=I Música.
< fade in, > fade aut, = sostenido, I corte, final.

Los ambientes sonoros pueden quedar en la mente del espectador sin necesidad de tenerlos presentes durante toda una acción, si vamos poco a poco bajando el volumen. Salvo que haya mención expresa al sonido quedara en la “retina” auditiva del espectador. Solo si se hace mal se convierte en algo con significado (bajada brusca, o inconstante) y pierde el efecto deseado. Lo mismo pasa con las interrupciones bruscas. Algún sonido puede cortarse, mientras que otros no admiten brusquedades.
Aprovechar para quitar o poner cualquier momento de distracción:
Texto gritado, risas o aplausos del publico, entrada de un personaje, un ruido requerido de escenario.

Una entrada sonora puede ser el pie de entrada o la interrupción de una acción. Ajustar estas intervenciones es papel del técnico en los pases técnicos que se hagan.
Las sutilezas son el quid para crear o cargarse puntos focales de acción, o desnaturalizarlas. ¿por qué no se exige la misma sutileza que en los cambios de luz?.
Volúmenes agresivos, molestan y los tímidos, distraen.
El espectador tiende a enfocar su atención en los elementos cambiantes en todo aquello que le aporta nueva información, por tanto hay que ser cuidadosos con
el “qué”, “donde” , “cuando” y “cuanto”.

2- 4-1) Coherencia de la banda sonora.
.
- Estilos diferentes. La diversidad, desorienta.
- Toma de muestras de fuentes diferentes ( vinilo frente a cd )

- Las radios, teléfonos, altavoz.

- voces en off ( cambios de actor )

- Efectos sonoros. ( la calidad de muestras: no vale el trueno cutre. Cultura audio
visual y la influencia de las pelis de acción en la escena. ¿ que espera el
espectador ?.sobre las variedad de colecciones que al unir peden resaltar. el
sampler en el tratamiento del fx. pich, strech, filter, loop, teclados... ).

- en las colecciones ya hay historia sonora. los sonidos de los 50 no son como los
de ahora. son cutres pero es una referencia de la cultura sonora.
lo cutre*malo es un valor añadido. ( “Entre mujeres” de M. Lezcano la radio fx )
por el ancho de banda. La influencia de la TV.

-Coherencia en las escuchas.

- Simetría. Escena y sonido. Exceso y defecto.

- La música de preludio, entreacto y final. Música de fondo, transiciones y pies sonoros.

2-5) Elementos de producción musical.

- Composición.
- Arreglos.
- Instrumentista.
- Efectos sonoros.
- Grabación.
- Mezcla.
- Masterización.
- Master.

No siempre coincide todo en una sola persona.
Experiencia y material.
La primera vez. De vuelta de todo.
Ventajas e inconvenientes del todo en uno:
Agilidad en las decisiones y problemas.
Abaratamiento de costes.
Calidad del resultado final, mezclas.
Limitación instrumental, estilística.

02-2.Artesanía sonora. Horizontales

2009-01-17T15:14:00.001-08:00

2-2) Horizontales: La música aplicada. Proceso en el tiempo.
2-2-1) Sobre el texto. Pautas verticales.
Mi guía de atención Música-acción ( dibujo )

2-2-2) Sobre los ensayos. Energía-actor.
Escenas y tiempos muertos.
La música para tapar tiempos muertos: se canta, se baila, cambio de escenografía,
cambio de luces, cambio de vestuario.... Los pies, acotaciones...

- Cuando se ensaya con música “x” y se compone “z”.
- Y si no vale?. Capacidad de reacción del vivo. Resultados reales del grabado.
- ver 2-4. Música acoplada.

2-2-3) Sobre el estreno. Proceso en periodo de abandono.
Música fijada=>en evolución=> abierta....
Problemas de ultima hora y alteración de planes.
Cuando se pasa de 3´ a 10´. Melodías hechas para un patrón. Si el patrón se
alarga el traje queda desencajado, suele hacer aguas.
- ver 2-4. Música acoplada ( cortes, empalmes y prolongaciones )

2-3) La música frente a:

2-3-1) Espacio teatral.
- proporcionabilidad del sonido y espacio ( Mérida )
- Capacidad de publico. Potencia W.
- Reverberación del espacio
- Aislamiento frente a ruidos externos
- Maquinas de aireación, tramoyas, suelos.....
2-3-2) Luces.

- Entrada y salida de luces. Criterios temporales y luminosidad
- Música y color. colores básicos y espectro sonoro.
Criterios de cromoterapia
-Rojo: poderosa estimulante, estimula y excita nervios y sangre, libera adrenalina,
revitaliza el organismo.
Instrumentos: GONG, METALES BRASS.
Música: Potente, pesada. Tensión, drama
Simbólicos: Sangre, guerra.

- Naranja: estimulante, caliente, fortalece pulmones, páncreas, y bazo, vivifica
emociones, crea bienestar, alivia espasmos.
Instrumentos: PERCUSIONES
Música: Potente, rítmica.
Simbólicos: Tierra, sol atardeciendo o amaneciendo.

- Amarillo: antidepresivo, activa nervios motores, genera energía muscular, estimula
el flujo de la bilis, favorece la piel.
Instrumentos: PLATOS, PICOLO
Música: Suave, saltarina, inquieta, arpegiada.
Simbólicos: Sol, oro, trigo.

- Verde: armonía, equilibrio, tonifica corazón y sangre, reduce la presión sanguínea,
estimula la pituitaria, favorece la construcción de músculos y tejidos.
Instrumentos: ARPAS
Música: suave, pizzicato, melodiosa
Simbólicos: Vegetación, vida.

- Azul: frío, astringente, antiséptico, hace bajar la fiebre,desinflama, antídoto del rojo
Instrumentos: FLUTE, CORDE STRING,
OSCURO: CHELO.
Música: bases armónicas, melodías sostenidas.
Simbólicos: Agua, mar.

- Violeta: refrescante, astringente, eléctrico, actúa sobre paratiroides, la tiroides,
reduce las hemorragias, afecta los niveles emocional y espiritual.
Instrumentos: madera con boquilla. voces....
Música: Melodías ágiles, frescas y abiertas.
Simbólicos: Espiritualidad

- Morado: sutil.Innive nervios motores y sistemas cardiaco y linfático; purifica la sangre,
detiene el crecimiento de tumores, equilibra la cantidad de potasio y sodio.
Instrumentos: Órganos en tesituras graves. Timbres puros.
Música: Potente, sostenidos, oscuros, armonías cerradas.
Simbólicos: Muerte, sufrimientos.

Colores cálidos: EN GRAVES.
Colores fríos: EN AGUDOS.

El fenómeno SINESTÉSICO. “Ver la música”.
Alexander scriabin ( 1872-1915 ) notas=> color
DO=>ROJO RE=>AMARILLO SOL=>NARANJA......

2-3-3) Escenografía. Elementos y sonido. Vestuario y decorado.

Proporciones del decorado. Grandes vestidos
Colorido, uniforme o rico, del vestuario, decoración
Densidad del material, del vestuario, de la escenografía.
Diseño pesado o liviano de las telas, estructuras..
Elementos escenográficos que producen ruido:
El escenario: madera, alvero, plásticos
Motores que producen ruido: maquinas de humo,
elevadores, escenografía móvil......

2-3-4) Actores.- Música energía - actor.

Actores ( uno frente a muchos > orquesta, o piano)
Texto. Canto (ver 2-3-5)
Movimiento=> acción, danza
El actor sobreactuado, el honesto, el creíble...
Tipo de maquillaje.... Mascaras => La Mascarada.

2-3-5) Texto. Musicalidad de los textos. Tonalidad en la voz.

Meyerhold: biomecánica => recitación musical del drama.
Grotowski: Teatro pobre => entrenamiento de la voz, lenguaje Expresivo.
Stanislavski: Actors´Studio => estudio sicológico.
Eugenio Barba: Visión antropológica=> Formación integral.
Partituras vocales, Esperanza Abad.....

- Dicción ( pronunciación )
- Resonadores ( nasal, pecho.... )
- Expresión ( forma y modulación )> interpretación ( verso, prosa, dialogo )
- Declamación ( perform art pag 18) vanguardia: Atalaya, Ricardo iniesta.
- Proyección ( técnica ). Mas alto no es gritar. Impostación. Volumen*Alcance.

Voz a pelo, voz amplificada > proporción voz-música....
De nuevo lo redundante música>texto>acción....
La prosodia>poesía=> sílabas _ larga * breve y acentos. Los idiomas y sus traducciones. Idiomas mas musicales que otros....

Yambo * _ Troqueo _ * Dáctilo _ * _ Anapesto * _ * Espondeo _ _ _ Tribraquio ***

2-3-6) Tiempo. Tiempo total de la obra. Tiempo parcial.

Acortar y alargar el tiempo.
Escenas largas y pesadas.
cortas y alegres
rutinas.

Lo entretenido se nos hace corto y lo aburrido eterno.

Tiempos de cambios, entreacto, preámbulos.
Tiempos de cambios de luz: in, aut, lento, corte...

En danza los problemas del estado anímico.
Pletórico=> la música parece lenta
Cansancio depresión.=> tendencia a parecer rápida.
( lo imposible es que el cd no este a tiempo ).

Los músicos y sus días. La interpretación.....
El músico de danza debe ser un reloj o suplirlo: claketas

Tiempo y drogas.

2-3-7) Publico. masas, niños, adolescentes, Comunidades...

Ver 2-1-6
Los excesos, los defectos. Equivocaciones de base.
Las distracciones. Entradas y salidas mal empleadas.
Volúmenes, localizaciones espaciales. Convenciones....

02-artesanía sonora. Aspectos verticales

2009-01-17T15:12:00.000-08:00

) ASPECTOS VERTICALES Y HORIZONTALES

de la composición. El diseño sonoro del espectáculo.

El director tiene en sus manos el poder de dar, o no, significación a todos los elementos que componen la escena. Signos => visuales y auditivos. La silla puede ser un mero apoyo o poseer otro significado, la luz puede iluminar o significar: El sonido, mas que cualquier otro elemento dramático, puede apoyar, acompañar o significar una acción, directamente o mediante metalenguaje.

Es prácticamente imposible “no escuchar”.

2-1) Verticales: Criterios de dirección. Las pautas.
2-1-1) Criterios de dirección: Para qué.
obra espectador
- Pasatiempo: Banal y divertido.
- Exponer : Hacer pensar.
- Criticar: Reflexionar.
- Enseñar Aprender.
- Transformar Estética.
- Investigar Remover criterios estáticos.
- Literalizar Comunicar el pensamiento de otros.
- Humor Reír
- Provocación Romper la seguridad del espectador ( “El publico”
de F.G.Lorca)
Nada impide que estos criterios se mezclen, pero teniendo en cuenta la tendencia
a incomunicar cuando se mezclan demasiados criterios o se mezclan algunos de
difícil resolución. ( ver la redundancia 3-3)

2-1-2) Dramaturgia: El texto, idea de partida...métodos y técnicas.

Idea=>guión=>dramaturgia=>texto dramático.

Estudio de la estructura externa y de la interna.
La música es un excelente aliado para resaltar el Subtexto.

Las acotaciones: Temporales, musicales, acción y puesta en
escena. Toda información recibida y comentada con el director
son posicionamientos del compositor frente a la obra.

Las acotaciones musicales deben observarse desde la
perspectiva temporal. Pueden haberse quedado desfasadas,
antiguas, e incluso haber cambiado su significado por otro que
no favorece la intención que el dramaturgo quiso poner en su
día. Ver el contexto histórico-político-social y actuar en
consecuencia, si se puede, de mano del autor.

El texto de autor, clásico, colectivo.
El texto a escena=> literal, adaptación, colectivo.
El método=> sicológico, físico, circense (acrobático), danza,
manipulación.

Musicalidad y textos: Prosa, poesía, dureza, expresividad.....

Argumento=>textos=>actos=>escenas=>acciones.

Música y acciones: ( modos de seguimiento y ruptura 3.2)
Lo acotado, lo sugerido, lo creado.

*Situaciones Románticas=> amor, desamor

Dramáticas Trágicas=> tensión, pelea, infidelidad, visión
Muerte => violenta, natural.
Cómicas=> la situación, el texto

*Exposiciones Diálogos=> disputas, monólogos, 2ó3, muchos

Habladas explicativas (informativa)=> coro griego, los
aparte y el off...

*Temporales Trasiego=> movimientos escénicos, decorados,

el paso del tiempo, vestuario, entreactos...
persecuciones, descubrimientos.
Manipulación=> física, con objetos, con títeres
El flasback.

* Los pies Para la acción, texto, luces, cambios......

Los presentes (reales para el actor)
Los de apoyo (para el publico, dramatúrgico)

- Música ¿ en función de qué ?. Tónica general de la obra.
- Música sobre textos.
- Música de apoyo a la acción ( movimiento, desplazamientos T, E )
- Música emocional.
- Música visual.
- Música para bailar, danzar...
- Música para escuchar.
- Música para cantar.

2-1-3) Genero: Punto de partida.

Define la categoría del drama, naturaleza del discurso, tipología de los personajes.

- Dramático
- Melodrama.
- Cómico
- Comedia
- Tragedia
- Tragicomedia
- La sátira.
- Musical
- Absurdo
- La farsa.
- La pantomima.
- De intriga.
- ........

2-1-4) Estilo: Realización del argumento.

Tipos de teatro. Prioridades y singularidades.

- Vodevil. Cabaret. Revista. Café-teatro.( perf art pag 17 music all)
Actualidad social y relación con el publico. El sketch
- Mimo. ¿apoyo a la acción?. Gestual.
- Performance. ( perform art pag 30 happening ) Criterios. Body art...
- Ocupación. Instalación. Tiempo en el espacio a ocupar.
- Danza - Teatro. (perform art pag 106. Merce cuingham ) Movimiento.
- Psico - Dramas. Búsqueda de conflictos.
- Vanguardia. Rupturas (Dada, surrealismo, futurismo... ismos) Underground.
- Arte y ensayo. De autor. La idea.
- Musical. Texto a musicalizar.
- Opera, Opereta, Zarzuela. Criterios de dirección.
- Circo ( perform art pag 39 ) Reacción al numero y la acrobacia.
- Títeres. Los elementos manipulados.
- Vídeo-teatro. Campo visual y secuencia de montaje respecto al drama
- Vídeo-danza. Campo visual y secuencia de montaje respecto al movimiento.
- El Teatro Total Coordinación de todos los elementos ...........

Con respecto al circo: evolución en el numero. Del seguimiento de la acrobacia, a la motivación emocional: Circo del sol....
Teatro pobre, mínimal, político, social, psicológico, realista, costumbrista, simbolista, de Tesis, Americano, chino, del Este....
La opera: El fenómeno escénico mas complejo.
En el fondo cada obra es única.

2-1-5) Espacio escénico: Concepto acústico.
- Calle ( estable o en recorrido. En caballete )
- Cámara. ( Italiano, Alemán. Diferencias en la entrada salida )
- Alternativo ( ubicación del espacio. Central, industrial, ruinas )
- Histórico: Castillos y anfiteatros Romanos ( acústica para la voz )

2-1-6) El publico. Para quién. Nacionalismos en el teatro.
- Teatro de participación. Incitación al publico a participar: Rotura
de la llamada “cuarta pared”. Elementos musicales activos
para obtener la comunión con el publico: Popular, volumen,
sonido hacia las gradas, músicos entre las butacas......

- Para masas ( grandes espacios. Mono. El problema de la física.)
- Para niños ( melodías fáciles, que no tontas, repetitivas para su
repentización, rítmicas y concisas, no estridentes, ni fuertes
tonalidades agradables, sin apenas disonancias innecesarias)
Que su falta de critica no sirva para colarles de todo. El ritmo
en los niños es mas critico. Son mas difíciles de engañar, pre-
cisamente porque carecen de claves y son puros.
Diferencias en 3-6 , 6-12 , 12-15.... El Gag no es igual.
- Para adolescentes: El problema de no estar a la moda. El rock de
siempre o el patético rap . ¿Porque el volumen alto?, ¿hacerle
el juego es ponerse en evidencia?.

- El problema de los nacionalismos en teatro. Otras comunidades
fuera de contexto. Elementos localistas y recurrentes
Andalucía ( lorca, el flamenco y la semana santa ).
País vasco, Cataluña, Valencia ( petardeo y techno ) Galicia
No todo vale. Las subvenciones y los políticos.

2-1-7) Directo o grabado. Posicionamiento en la realización y en la producción.

Afectan parámetros como:
Prioridad de escenas. Etapas.
Entregas de previos Pactados.
Ensayos y partituras (músicos o actores)
Organización del tiempo
Linealidad o prioridad.
Grabación del material.
Yo me lo guiso yo me lo como.
Copias de cd y de seguridad....

2-1-8) Diálogos músico-dirección (director de escena) .....

Resumiendo: una obra provocativa, partiendo de una idea
colectiva, en clave de farsa, cuya música sea mayormente de
apoyo a la acción, destinada a un publico joven, de títeres y en
la calle.
Lo tengo “casi” todo. Ahora empiezan los problemas....

- LAS PAUTAS: ¿¿¿--???.

- Llamo al artista de turno, al profesional, o a mi primo que se ha comprado...
- Compositor todo terreno “ artesano “ y el artista “ sello personal “. Decisión fundada.
- Música continua, fx de sonido, diseño sonoro ???
- Estilo de música: popular, abstracta, étnica, clásica
- Típica, tópica o rompiendo las reglas. Teatro de época=¿música de época?.
- Instrumentos reales o sintéticos. Ver 4-5 , 4-6.
- Voz en directo. Refuerzo de voz. Micros formas y técnicas.
- ¿Directo o grabado?: La opereta.
La danza.
El cabaret.
El circo.....
- La interacción músicos Actores.
- Fuente sonora: En vivo, espaciado, mono, st....???
- La escucha. Dentro fuera. Espaciada o no. Justificarlo. El teatro no es el dvd
de casa. ( la famosa llamada “esto se escucha muy grave” . esto no se
degrada. revisa al técnico o la amplificación de sala. )
- uno o dos cd. Pistas de fx y música..... ¿ técnico de sonido?.
-El importante papel de la música de entrada y salida de publico.La ambientación.
- El bache de eq para la voz frente a música.
- Poner por poner.
- Incorporación del compositor al trabajo.
- Cuando te piden y no dan ( nadie da mas por menos )
- Cuando no te piden ( El vasto horizonte, es un problema. Desentenderse)
- Aportación de elementos no solo musicales. Opinar es bueno. Otra mirada.
- Creación conjunta. La música para lo ultimo..... (decorados, luces..)
- Peso añadido sobre la música. ¿ que pasa cuando los actores no cantan, o
no bailan ?. “El músico llega y te enseña”.....
-... y Producción
“Llega Pedro con las rebajas”
Compañías estables, Nacionales-estatales, teatro comercial, alternativo.
Formas y presupuestos variados. El productor que nunca se entera de ná.
Bajando a la triste realidad económica. Las prisas, las pausas....
De lo dicho con el “dire” nada=> nuevos planteamientos.
“El dinero no sabe de arte”.

01-4. Artesanía sonora. Estilos musicales

2009-01-17T15:11:00.000-08:00

1-4-1) ESTILOS DE MÚSICA. Creada, recreada, interpretada o reproducida.
A) Los estilos; basados según Margaret J. Kartomi (81) son:

PUROS: Ningún estilo es espontáneo pero se consideran puros
Los que se conservan en el tiempo y son asumidos como
expresión de una cultura tras un proceso inter-cultural.
Gente A, en un lugar B, durante un tiempo T. “A+B+T”

- Tradicionales. Folklore popular....
- Culturales. Tango, polka, sonata....

HÍBRIDOS: Que con el tiempo se harán puros si encuentran una

estabilidad en sus normas, y perdura suficientemente.
El híbrido se da cuando las músicas son compatibles y
comparten rasgos comunes: Ritmos, estructuras, tonos,
instrumentos....

- Fusión: Con algo exótico o cercano. Flamenco-yazz.
- Mezclado: Mestizo, mulato, criollo...
- Integrado en una cultura.
- Sincrético: Dos culturas que modifican sus valores y
formas originales. afroamericana, blues
Etnodance.
- Aculturados: De una cultura superior a otra inferior sin
que estos términos sean peyorativos.
Rumba...
- Reprimidos: De una cultura inferior a otra superior.
Ragamufin, hip hop.....
- Interacción: Música cubana.
Los estilos son pasajeros hasta que se establecen, encuentran o desaparecen.
Se alimentan de elementos establecidos o bien son fruto de la investigación, el estilo personal, o la casualidad.
Existe un proceso de expansión hasta que se establecen parámetros de convención social para reproducir el nuevo estilo,
bien por un tiempo o en un lugar concreto donde se establecen, transforman o mueren.
B) Yo los clasifico de la siguiente manera:

ÉTNICA, LOCAL, GEOGRÁFICA: Occidental, oriental, africana, americana....
Cumbia, tango, bulerías.....
HISTÓRICA: Edad antigua, edad media, barroca, clásica, romántica....

POPULAR: Ligera, blues, rock, pop, disco, funk, yazz......

AUTOR: BSO de películas, electroacústica, contemporánea, vanguardia....

C)

La “vida” musical de un estilo, según Nettl (78) ( creo que extensible a otras artes).

- Abandono: Por olvido o perdida. Cantos de era, música egipcia, etrusca....
- Empobrecimiento: Abandono de componentes fundamentales
- Preservación: Como documento sonoro. Museos. Campo de estudio de la
musicología persistencias en el folklore popular.
- Diversificación: Combinado con otros contextos=> Globalización=>Híbridos.
- Consolidación: Consolidación y permanencia en el tiempo. Puros=>influyen.
- Reintroducción: Recuperación de algo perdido en su lugar de origen.
Resurgimiento. Revival de una época, del folklore....
- Exageración.
- Sátira.
- Modernización: Adaptación. Puesta al día planeada y consciente.
- Introducción: Expansión, fagotización, colonización, aniquilación, en otra
cultura. Música impuesta.
Música asimilada por prestigio de esa cultura
por necesidad intermusical
por ventajas sociales
Modos de introducción: Modas
Publicidad
Mass Media
Globalización
Interés cultural (imitación)
Prestación de instrumentos, modos,
motivos, ritmos, artistas....
- Innovación. Surgimiento
- Occidentalización: Que otras culturas cogen. Diversificación, introducción...
- Rechazo político, conceptual, económico o clase, racista, chovinista, cultural.

Ver al final 6-7: Sonido enlatado; clasificación.

01-3.Artesania sonora. El poder de la música

2009-01-17T15:09:00.002-08:00

1-3) El tiempo en el teatro.

Tiempo biológico*físico. Entretenido = Corto. Pesado = Largo.
La música también tiene, participa o genera esa cualidad.
El sonido y la acción están ligados al tiempo, fuera de el no existen.

Teatro frente a cine
El tiempo real. Dos mundos relacionados

Teatro => Cine. El actor, la narrativa.... Los recursos sonoros de la
opera y los melodramas: La música incidental.

Teatro Cine => Teatro. Cine
Procesos de acción Voz en Off Fundidos
Procesos de interpretación Doble acción Flash-back
P. de vestuario (a vista o no) Flash-back Resúmenes temporales
P. escenográficos (a vista o no) Tecnología (vídeo..) Transformaciones (cara, paisajes)
directo e irrepetible. Música Cinematográfica Grandes espacios y acciones.
Música incidental Extras a miles... 1er Plano
“Cartoons” > cómic.

El cine es hijo deudor del teatro. El cine sobredimensiona las formas de expresión
utilizadas en teatro, las sujeta en el tiempo y las transforma en otra realidad artística.
La música de teatro esta sujeta a temporalidades y sugerencias actorales y/o de acción.

La música cinematográfica es una extensión de la música incidental, pero su evolución, junto con la imagen, la han dotado de unos recursos expresivos que no se habían dado en el teatro.
De hecho, el teatro actual, tiene una carga musical recogida del
cine, que ha contagiado todo espectáculo. Aún así, ¿ podemos hablar de una música eminentemente teatral?. La evolución de la música cinematográfica a añadido caracteres meta-musicales al drama, logrando así “contar” cosas que dificilmente son explicables con imágenes y/o acciones. Su carácter sicológico, emotivo, moral, forman un lenguaje estructurado que vamos a intentar desentrañar para aplicarlo a las artes escénicas. La música de escena, así como la de la pantalla, ¿ha de ser neutra, pasar desapercibida, o puede ser tan melodiosa que supere a la propia obra ?.
Ejemplos nos sobran con bandas sonoras que perviven aparte del argumento original para las que se compusieron: Bso, Coplas que nacieron en películas, canciones.......

Sobre la fugacidad de la escucha. Grabado para ser escuchado ( cd )
Grabado para ser oído en función a otro contexto.

El cine se vale de sus reposiciones. El teatro no tiene esa... ¿ventaja?......

El teatro soporta la acción, en ausencia de música, porque genera por si solo sonido en forma de texto, ruidos de escena.....
El cine mudo aporto música por varias razones, entre ellas: La poca expresividad que las imágenes aportan por si solas.
Y precisamente se nutrió de los estereotipos teatrales y operísticos, así como de los fx especiales que se daban en ellos. Catálogos...
La conquista de la banda sonora permite ahora enriquecer la “ irrealidad sonora” con un fondo artificial de “ruidos”, o “paisajes sonoros”.

Rompiendo moldes: Atavismos del teatro XIX y el cine. Los gestos estereotipados del teatro europeo eran un código de expresión que ha sido
denostado en favor de otros estereotipos exóticos ( Japón y china ... ). Musicalmente el camino es el contrario.
Los estereotipos musicales sacados de la tradición occidental se han incorporado a formas de expresión musical de otras culturas, al menos en el mundo del audiovisual.

Hacia una cultura audiovisual; el camino de occidente a oriente. Conquista de los medios técnicos: El vídeo, dvd... Globalización sonora.
( test alumnos con el kabuki)

El tiempo “real” dramático.

En los movimientos, que no sean actorales, hay un tiempo de desarrollo que hay que respetar: Una tormenta que se acerca, un avión que se aproxima...etc.
nada aparece de pronto salvo que se quiera conseguir un efecto de sorpresa, o un chiste sonoro....

El tiempo que corre como la vida no se detiene en el teatro. No hay un botón de
pausa y rebobinado. No hay lugar para observar los detalles. El cine en su exhibición
reiterada se presta a criticas mas precisas. Así como el cine se puede almacenar en vídeos para su posterior visión, el teatro no se presta a dicho soporte porque,
precisamente es el directo la baza que juega a su favor.
Otra cosa es la grabación de una obra para tv, o la adaptación que muchas veces se ha hecho en cine, donde el estudio de los planos plantea una optimización
de la acción-sonido-música, así como la aplicación de otras técnicas.
Es sabido por las compañías profesionales el problema que subyace en la venta del espectáculo por medio de vídeos.
Raramente se destina una partida de producción a la grabación y montaje de una obra de teatro. Es aquí donde se evidencian las diferencias de estilos ya que casi
nunca la obra aguanta una cámara fija como un espectador mas.
La banda sonora teatral grabada, permite a veces, el descuido de la calidad final, precisamente por problemas de producción, tiempo y profesionalidad;
Frente a la dedicación que se presta a las grabaciones
discográficas. Una se destina a la escucha casual y otra es reiteradamente escuchada. Por otro lado ya vimos la influencia doble de la acción frente a la música sola.
Música modulada por la acción y acción modulada en función de la música.

01-2.Artesania sonora. Tiempo y teatro

2009-01-17T15:09:00.001-08:00

01-1. Artesanía sonora. Relación teatro-sonido

2009-01-17T15:07:00.000-08:00

1-2) La increíble relación entre teatro y música.
La música en el mundo griego, englobaba a la danza y a la poesía también; dos elementos primarios en la aparición del teatro. Por tanto, desde su nacimiento, el teatro a estado ligado a la música. El largo camino recorrido ha hecho que el teatro terminara independizandose de su parte musical, (solo la opera es reo de la música ) investigando solo en las formas de expresión dramáticas. Pero la música aporta valores que no se pueden “expresar” ni con palabras ni con gestos, amen de su sempiterno papel de colaborador estrecho con el drama: La música incidental.
El arte griego era racional y sujeto a reglas. Los pintores y arquitectos eran “artífices y artesanos”. La música y la poesía, y por ende el actor-interprete, eran considerados como profetas
( que “interpretaban una realidad” ) e irracionales por ser producto de la inspiración y el rapto “maníaco”.

El paralelismo entre música y teatro. Ambos son efímeros, cambiantes, vivos.

director teatral <> director musical
texto =>actor <> partitura=>interprete

Ambos , texto y partitura, son aproximaciones que varían las distintas producciones, con una reinterpretación mas o menos libre. Esto no se da en ningún otro arte ( las artes audiovisuales son estáticas y recuperables en el tiempo).

Todo espectador busca un sentido al espectáculo, estético o racional.
( ¿el goce espiritual es estético o racional? )

Música y teatro son independientes de significado pero se refuerzan mutuamente.
Musicalmente podemos establecer un paralelismo en la estructura del drama y de las lineas melódicas de una composición:

movimiento=>acción=>episodio=>escenas=>cuadros=>actos
motivos => frases=>melodías=>temas =>secciones=>movimientos

El efecto emotivo-anímico (ethos ) que genera la música sobre la acción dramática,
a sido un descubrimiento relativamente reciente. Antes la música proponía un fondo emocional, a modo de introducción, dependiendo del genero que se iba a representar; bien en los intermedios, o en forma de canción; pero nunca se súper ponía la música a la acción, salvo en las operas, ni se acompañaba. La música que llamamos incidental, es el resultado de toda una cultura de motivos desarrollados a lo largo de la historia de la música culta, que alcanza su máxima expresión en las operas de Wagner y cuyo relevo a sido ampliamente indagado y desarrollado en el cine. Así, el camino que sale del escenario hacia la pantalla, es devuelto a la escena, ampliado y desarrollado.

La música exalta o tranquiliza de un modo que dificilmente puede hacer el
movimiento, las luces, el vestuario...... Podemos reforzar, acompañar o contrapuntear una escena, que sea consonante o disonante con ella; en una palabra: Podemos modelar eficazmente la trama en favor de un mayor consenso de significados y comprensión.
¿ Por que sabemos que tal o cual música es muy teatral.. ?. El circo.
Normalmente escogemos aquellas que tienen aire para respirar, que dejan huecos
para la representación sugerida; dinámicas en los tempos. Compases circulares de 3/4, o que incluyen tresillos, 2/4 dinámicos y por ultimo que sean evocadores de sentimientos. Casi todas ellas encajarían en una pista de circo, donde la acrobacia
toma dimensión emocional. Músicas hinchadas de tiempo emocional y movimiento.
La música es el aliado natural del teatro como hoy lo entendemos. Ayuda como ningún otro elemento a potenciar los subtextos, acciones y el drama de la obra en cuestión.

La necesidad musico-teatral en la historia: (música vol III 353>)
De la música ritual y la música incidental a la música Cinematográfica.
Lo atávico.
Precultural: La música acompaña al rito como medio de invocación y
catarsis. No existe el drama, ni el publico. La masterización.
El rito:
Griegos: La Orquesta: zona de los músicos. El coro. Tres unidades.
Expresión lírica de la voz: yámbico...
Liturgias, ritos de iniciación. Los Misterios: fastuosas puestas
en escena con cientos de seguidores. Las bacanales....
El Deus ex machina, Brontéion (maquina del trueno),
Copéion ( relámpago)... La mascara.
El arte del mimo=>música de acompañamiento, danza y
elementos acrobáticos, circenses. Para todo el pueblo.

El ludus ( juego ): Hasta S. III.
Romanos: Mas directo.Nace el espectáculo, la Pantomima,la comedia, la
risa y la critica inmediata. Compositores de teatro. Cantantes
suplentes del actor. Compañías de teatro de calle.
Fastuosos juegos en los circos. Recreaciones multitudinarias.
El órgano de agua. Instrumentación del imperio.
Se elimina el coro. Auge del verso. Fragmentos cantados.
Pensando en el vulgo como ciudadanos. Música para dividir
las escenas y actos ( flautas y coros ). Surge el empresario y
Los derechos de autor ( ver 4-10 ) Que paga por explotarlos.
Mas tarde son subvencionados por el estado. Personaje-tipo.

Lo sacro: Hasta S. XIV
Edad media: El juglar y las gestas cantadas. Improvisación y circo.
Música Religiosa y Profana. Autos, epifanías, pasiones....
La corte y los cortesanos. Música para danza y preparativos.
Gigantones y Tarascas; plazas, palacios, catedrales....

Los Clásicos: XV-XVI
Renacimiento: Commedia dell´arte. El mecenas. La corte. Conceptos
primarios de publico. Introducciones, intermezzi y finales.
Las Canciones. Corrales de comedia. La mascarada el teatro
Isabelino.
Explosión de lo escenográfico como parte fundamental del
espectáculo frente al texto (apenas hay autores). El atrezzo,
la perspectiva, y la construcción de foso para Músicos.
Parafernalia e inacabables representaciones. Profesionalidad.
El publico como foco de atención del espectáculo (nobles y
vulgo). Compositor*instrumentista. Composiciones de teatro.

Comedia de enredo: XVII
Barroco: El siglo de oro español. Entremeses: Cervantes,
Tirso de Molina, Lope de vega, Rueda, Calderón de la Barca...
Concertinos. Aristócratas. Shakespeare. Moliere....
La comedia de Enredo. Las Tramas eran mas populares
donde se sentían reflejados los espectadores: Enredos e
intrigas. Complicidad autor-público. Inclusión de músicos en
formaciones estables. Construcción de teatros y evolución de
la maquinaria teatral. Soluciones de visibilidad y acústica
(curva fónica). Música para interludios y subidas y bajadas de
telón. Loas. Faustuosidad en las Fiestas y cortes. Inicios de la
opera. Autos sacramentales. Pago de entrada para la
compañía y el autor.(grandes diferencias entre teatro
Español e Ingles, solo en estructuras y confort; traducciones
francesas).

Teatro histórico: 1789-1815
La burguesía capitalista. Imperio y restauración. La ilustración. Goethe,
Víctor Hugo, Byron.... Los melodramas. Apoyos musicales de
seguimiento cumbre de la acción: Honor, Traición, Venganza.
Romanticismo. Las grandes operas. El concepto del drama
musical: Wagner; El Leif Motif. Evolución del fx de sonido y
utilización de imaginería naturalista instrumental. Teatro de
cámara. Publico burgués, exigente con la producción. Parte de
la música creada para espectáculo (incidental) se independiza
en forma de suites.

Primeras rupturas: 1850-1914
La revolución industrial. Proletario. Espectáculos de variedades:
Vaudeville, music hall, Cabaret. Las Grandes revoluciones=>
Rusia y el Comunismo.....
Nuevos sonidos llegan a la ciudad. Desarrollo de la canción.
La orquesta busca nuevas sonoridades.
Los ismos: 1909-1930
El pianista de cine: del teatro al cine mudo. Música de desarrollo de las
escenas. Creación de Música Cinematográfica. Los catálogos
de música para la imagen. La radio: Teatro hablado.
El descubrimiento del “ruido” , futuristas (Ruissollo)....
El dibujo animado “cartoons”. Walt Disney. Fx sonoros de las
Bandas de yazz. Las vanguardias y los “ismos”.

Las criticas sociales: 1914-1950
El teatro de entre guerras. Los espacios alternativos y la electrificación.
Desarrollo del cine en su lenguaje sonoro que es recogido por
el teatro e incorporado a la escena. Los Musicales, Brecht,
Broadway. El gran publico. Existencialismo, T. político, Camus
Las nuevas tecnologías y la imagen:
El teatro de 2ª mitad del siglo XX. Desarrollo del tecnología visual
que se incorpora a la escena. Gran influencia del cine y la TV.
El T. del absurdo, T. del pánico, Darío Fo, Vallejo, Sastre...
Teatro-Multimedia. => Teatro del siglo XXI. Tiranía del publico.

Es importante señalar que en otras culturas la música inunda de forma total la acción de los personajes dotandolos de recursos psico-sonoros:
Teatro de sombras, india, kabuki, Japón, china......=> influencia sonora.

01-Artesania sonora.Teatro desnudo

2009-01-17T15:06:00.000-08:00

00-Artesania sonora: Ejemplos y demos

2009-01-17T15:05:00.001-08:00

Test y Demos:
- Una acción varias músicas ¿ cual es la acción representada ?

- Una música varias acciones

- Músicas => imágenes creativas Paisajes
Acción
Intelectual
Contexto => rompiendo moldes
Sicológico
Neutro.

- Una melodía. Variaciones
alto-bajo rápido-lento suave-fuerte
cambio en acentos ( 3/4 2/4...)
timbres distintos escalas => expresividad
dinámicas
intervalos lingüísticos y musicales
armonizado

- Color, elementos, sentimientos, animal, acción => instrumentos

- Instrumentos => color, elementos, sentimientos, animal, acción
(En días distintos).

- Imagen => Agua, Fuego, Aire, Tierra => Brass
Cuerda => sensaciones
Flute
Percusión

- lineas melódicas y lineas imaginarias
(revisar lo del actor cantante )

Curso de arte sonoro en escena

2009-01-17T15:03:00.000-08:00

REFLEXIONES SOBRE EL ARTE SONORO EN LA ESCÉNA

CURSO-COLOQUIO.
Reflexiones sobre música y sonido en escena
Hacia el entendimiento Dirección-Músico.
De la práctica a la teoría.

1) PRESENTACIÓN:

Ser autodidacta-diletante tiene sus ventajas e inconvenientes:
Lo que piensas desde la practica tiene un grado de reflexión muy alto pero a veces la concreción y la claridad de términos se vuelve angustiosa. Esa seguridad te la da el estudio. En este caso, el ámbito de mi exposición es tan amplio que se necesitan años para terminar la carrera y años de experiencia laboral para “comprender” actos puramente artísticos que nacen de la creación mas espontánea y febril.
Son varias decenas de libros los leídos sin sistema alguno, por que la forma en que se fué creando la necesidad de esta propuesta, no tiene nada que ver con lo académico; por eso uno de los muchos subtítulos que podría añadir seria:
“De la práctica a la teoría” y añadiría: “Con un largo tiempo de reflexión.”

Es la primera vez que expongo algo parecido y, por lo visto, creo que es la única visión tan completa, o al menos tan particular, que se ha dado sobre el arte sonoro y la escena. El problema de explicar lo que uno tiene asumido, conlleva una reflexión interna, que me ha costado mucho tiempo condensar y esclarecer. Casi todo es de cosecha propia matizada por lecturas posteriores que solo confirmaban, quizá con otro léxico, mi visión particular. La metodología se fué abriendo camino conforme revisaba una y otra vez los contenidos. Tema poco tratado y de vital importancia.
El sonido parece seguir siendo la asignatura pendiente de todas las artes que cohabitan y necesitan de él. Parece un hijo menor y no entiendo el por qué. Se presta mucha mas atención a la luz, la escenografía o al vestuario,que al diseño sonoro que va a impregnar, se quiera o no, la obra. Y su poder de comunicación, como veremos seguidamente, es enorme, incluso parece asumido por todos. Quizá es el único arte donde todo el mundo parece saber cantar, tocar y componer como si tuvieran “patente de corso”. En los libros dedicados al teatro suele brillar por su ausencia o, acaso, le dedican algunos párrafos.
No pretendo enseñar a nadie a componer. No es un curso de composición.
El curso solo pretende poner en la mesa las inmensas posibilidades que la música plantea. Ayudar al director, productor, e incluso al actor, a tomar decisiones, en base a un conocimiento, que parece reservado a iniciados, y desenvolverse de una forma mas segura en el diálogo con el músico y los técnicos.
Os invito pues a recorrer conmigo el camino que me ha llevado a compilar mi visión del mundo sonoro.

* Curso orientado a: Directores, actores, compositores, productores y técnicos que están o estarán en relación con el medio escénico.

* Objetivos:
Establecer una visión de aproximación, lo mas completa posible del “arte sonoro”, en relación a las artes escénicas, desde un punto de vista coloquial y
preocupándose de atender a los problemas y cuestiones que se suscitan en toda producción escénica.

- En general: Recalcar la importancia del sonido en sus niveles expresivos,
estéticos y biológicos.
Aprender a desenvolverse en el campo sonoro para poder
tomar decisiones que no lesionen el objetivo final de la obra.

Entender ciertos parámetros del sonido que funcionan a nivel
biológico y sicológico en el espectador.

- Al Director : Desenvolverse mas fluidamente en su contacto con la música
para saber el funcionamiento interno que esta genera y saber comunicar
al compositor y/o músicos sus propósitos para con la escena.

- Al Actor : Ayudarse de las sonoridades que le acompañan para fortalecer su
actuación y tener recursos para las improvisaciones sonoras con cierto
conocimiento del material que maneje.

- Al Productor : Entender el proceso creativo desde la perspectiva de una
planificación conjunta. Elementos que pueden, o no, intervenir en una
producción donde el sonido es parte integrante, dándole la importancia
que esta requiere en cada momento. Conocimientos sobre derechos de
autoría.

- Al Compositor : Introducir al compositor novel en los entresijos de una
producción escénica, reflexionando en su papel de apoyo al espectáculo

- Al Técnico : Hacerle consciente de su importante papel al manejar material
sonoro y cómo su manejo influye en el desarrollo de la obra. También
puede acceder a cierto conocimiento del tratamiento sonoro así como de
su manipulación previa para el espectáculo.

Temario de canciones,

2009-01-17T15:01:00.000-08:00

ideario TEMARIO DE CANCIONES

Esta es una guía que no pretende sino ayudar a encontrar una formula para escribir canciones cuando nuestra inspiración se agota o está saturada.
Hay miles de formas de escribir canciones pero muchas pertenecen a estereotipos o mezclas de estereotipos.
Estos son los míos pero si hechas alguno de menos escríbeme para incluirlo.

- DESCRIBIR UN BAILE: Cómo se baila, cómo baila ella o él.....

La Yenka, Bailando, Bimbo, Pechitos cachetes, Una mané en la cabezé,

Un movimiento sexy, La mayonesa .....

- TEMAS SOBRE TRIBUS URBANAS:

-Diskoteka: ke no pare ( ASAP), Baila sin parar ( King África).
-Rokeros: chupa, rokanrolear, ( Olivia Newton Yohn )
-Mods: Los Who, Ensayos ....
-Surf: USA 50 y 60
-Hippies: Hair ( Las estrellas son mi techo. Saludos a las estrellas)....

- PERSONAJES: Personajes. Ficción. Dibujos animados.

( El maxi de Terry 4)

Olaf el vikingo (los Nikis ). Ven capitán trueno, Soy un Zombi
Adam Hant.

- ERES EL.... ERES COMO.... (SOY....)

- DILE QUE.... DAME..... DESDE QUE..... SI ALGUIEN LA VE .....

- Hª NOVELADAS: Perlas ensangrentadas ( 80’ )

-Folklóricas: ( León y Quiroga )
-Temas de frontera: México. Country
-Temas de espionaje: Contacto en Saigón (Estación victoria). ( 80’ )
-Sobre CCFF: El astronauta perdido ( David Bowei )
-Sobre sitios y lugares imaginarios: Sildavia (La unión ).
- Ideas salidas de las noticias de periódicos

- SÍMIL CON PROFESIONES:

Me enseñas, me curas, construir, labrar.

“Hay que ser torero” “Que dios reparta suerte”.

- SÍMIL CON SITUACIONES :

La guerra
Comida, gastronomía (Patacón pisao).
La moda . "Zapatos de gamuza azul". Enamorado de la moda juvenil (Radio futura)

- SÍMIL CON NATURALEZA :

El aire: Soy aire. (Mecano).
El agua
Los elementos.

- SURREALISTA.

La rebelión de los electrodomésticos ( Alaska y los Pegamoides ).

Quiero ser un bote de colon ( 80’)

Un hombre en mi nevera (Glutamato Yeyé). (Jaume Sisa)

- JUVENILES. ( las chinas). Mis padres no me dejan....

- GÓTICO: Lúgubre, fantasmas, sensaciones....

- ADJETIVOS, VERBOS, PALABRAS SUELTAS ( quiereme-te. bonita, hermosa...)

- PREGUNTAS : Cuándo, dónde, cuánto, porqué, alguien, alguna vez...

- FRASES HECHAS, REFRANES, VIDA COTIDIANA

- OPTIMISTAS .

Un millón de amigos. Mueve tus caderas. Salta ( Tequila). Gracias a la vida.

De fiesta: Ven a mi fiesta. Canta esta canción.

- MACHISTAS: No te pongas, no consiento... La minifalda (Manolo Escobar).

- DESPECHO : Sin mi te creías que...
- CELOS

- CHISTES:

El tractor amarillo. ( de los 70 ). El tío calambre.

Que difícil es hacer el amor en un Simca 1000.( Inhumanos).

La Ramona. (La charanga del tio Honorio. La trinca, Academica palanca).

- VÍCTIMAS

Del amor
De la sociedad.

No soy nada sin ti. Yo no se que contestar ( Manolo Tena). Sin papeles.
Bala perdida por ti, si me dejas ahora moriré, mala vida. Haz de mi lo que
quieras ...

- COMO , DONDE ENCONTRAR EL AMOR, DE AMOR EN GENERAL.

- DENUNCIA SOCIAL . POLÍTICAS. Cantautor.

Mi novia se llama ramón ( Los burros ).
Que tire la toalla ( Leño ).

- PROVOCATIVOS . Que te voy a dar (seguridad social).

Escatológicas
La sociedad es la culpable: PUNK ( 80 ), Albert plá

- MAGIA, FANTASÍA. Extraños juego (Los Zombies). Chas y aparezco a tu lado...

- NOSTÁLGICAS:

Lugares: La tierra, el pueblo, la ciudad... Miña terra galega )
Amigos: Mi amigo del alma. Cuando un amigo se va...
Amor perdido:

-INFANTILES :

Historias ( animales, cosas....)
Voces de animales
Educación ( números, letras...)
Descripción de acciones
Encadenando palabras
Juegos
Payasetes de la tele ( vamos de paseo, Susanita, la gallina turulata..)
Frases inventadas ( Chiripitifláutico.... ).

- TEMPORADA :

Verano . Vamos a la playa. Ana Maria de fué
Navidad: Villancicos
Otoño .
Primavera

- TECNOLOGÍA : Léxico. Amor a internet. Por la televisión. Spuknik..... (Aviador Dro ).

- RIVALIDADES : (para 2 interpretes en general)

Me debes un beso. Flamenco Yeyé, (Pimpinela. Camela...)

- EL NOMBRE DE ALGUIEN : Sus cualidades. Su vida....

Eloise (Tino Casal).

Gente conocida . Marilyn (Alarma)

- NOMBRE DE CIUDADES . Viva Almería ( coplas ). América.....

- TÓPICOS: Que viva España. Mujeres y vino. ( Manolo escobar )

Soy de España ( Rocío Jurado ).

- RELIGIOSOS : El señor, evangelio, vamos todos a... ofrendas.

- HIMNOS, NACIONALISTAS.... Exaltar el espíritu guerrero, deportivo, competitivo

- ERÓTICOS: Cabalgando en la pasión, Movimiento sexy, Lo estas haciendo muy bien ...

- FRASES INVENTADAS (+gitano: Achilipú, Sarandonga, Arriquitaun, Poróm pompóm )

-Extranjeras: Agapimu ( Ana Belén)
-Silábicas: salalalala huo ho ho, la la la la. (Muy de los 70)
-Trabalenguas.... supercalifragilisticoespialidoso, aserejé ha dejé... ( Las quepchup), abuambabulubabalambambu, chiripitifláutico